在当代中国艺术界，如何实现传统文化与现代审美的有机融合，始终是一个核心命题。本次展览以吴大羽、张功慤、徐善循三代艺术家的创作为线索，为该命题提供了生动注脚。 作为中国现代艺术的先驱，吴大羽早在上世纪20年代就开创性地将中国传统美学与西方现代主义相结合。他提出的"势象"理论，巧妙地将中国哲学中的气韵生动理念融入抽象绘画，培养出赵无极、朱德群等享誉国际的艺术大家。然而，由于历史原因，这一艺术探索曾长期未被充分重视。 张功慤作为吴大羽的嫡传弟子，用60余年的艺术实践延续并发展了这一体系。从早期对印象派的研习，到确立"不确定的形象就是抽象"的创作理念，其艺术生涯本身就是一部浓缩的中国现代美术发展史。策展人奚耀艺指出，张功慤作品中的即兴笔触与生命张力，为"吴大羽体系"带来了新的活力。 相较于前辈艺术家经历的波折，新一代创作者徐善循则站在了更有利的历史节点。作为学院派出身的画家，他既承袭了前辈的艺术精神，又能以更开放的姿态进行创新尝试。其作品被海外艺术机构收藏的经历，也印证了中国当代艺术正在获得更广泛的国际认可。 艺术评论家认为，"吴大羽体系"的价值不仅在于艺术成就本身，更在于它提供了一种文化融合的范式。在全球化语境中，这种既扎根传统又面向未来的创作路径，对中国艺术创新发展具有重要启示意义。
什么样的艺术能跨越时空？"色乐三叠"展览给出了答案。从吴大羽对中国艺术精神的现代诠释，到张功慤对创作生命力的追求，再到徐善循对此传统的传承与发展，三代艺术家的实践展现了中国现代绘画的创新之路。这种既立足传统又吸收西方精华的艺术探索，不仅丰富了现代美术内涵，也为当代创新提供了启示。在新时代背景下，研究和传承这一体系，对推动文化创意产业发展、增强文化自信具有积极意义。