其实画花鸟，最重要的就是把这些东西拆开再揉碎。虽然都是大自然里的玩意儿，但植物和动物的感觉完全不一样，花卉是片状的，禽鸟是整体的圆梭形。这就跟勾染这两个字似的，看着差不多，其实门道大着呢。 首先说说质感，得让这“片”跟“体”各显神通。画花卉嘛，花瓣像蝉翼一样薄，高光特别容易画出来；老树干糙得不行，就得用干笔侧锋去皴。把水润润的花瓣跟干枯的叶子放在一起比一比，那种对比才是灵魂所在。至于禽鸟呢，喙子像角质一样硬，线条得挺拔有力；眼珠子像水晶一样透明，水分要给足，浓淡两笔就能画出灵光。跗跖和爪子上包着鳞甲，下笔要顿挫有棱角；头顶的肉冠或肉垂，得用湿墨一层层晕染进去，把那种皮肉的柔软质感揉进去。尤其是翎毛最见功夫：大翎硬挺的要用干笔来画，小毛松软的得带点水分，虚虚实实地画出来，立马就显得蓬松。 接着是整体感。花卉的结构一目了然，层次清楚就行；可禽鸟不行啊，得把无数根羽毛统一到头、翅、尾还有躯干那个圆梭形体里。颜色再花哨也不能让局部跳脱出来。得先用淡墨把全身都统染一遍，再分部位去上色，最后再回到整体上罩一层淡墨，这样才能避免变得乱糟糟的。 再来说虚实。处理虚实是让禽鸟有动感的秘密武器。比如头部要画实的，颈部就要虚；尾尖要实，尾筒就得虚；喙尖实，喙基虚……但凡关节转折或者动作延伸的地方，都得用虚笔过渡。实笔画定形状，虚笔就带出了气势，纸面自然就起伏有节奏了。这时候鸟就不再是一张平板纸片了，而是那种随时要起飞的样子。 最后还有神态这回事。把“飞鸣食宿”这四种状态都写进眼睛里去。喙尖总是朝着鸟最在意的地方：啄食、理毛、鸣叫、警觉……它的弧度和爪子的姿态互相配合着呢。古人点睛都是在全画收尾的时候画的，为了让眼神活在全身的动势里头。注视、争斗、休息、警惕——这四种眼神各有各的光区和阴影。下笔之前先在心里默写一遍，再用浓淡两笔点破纸面就行了。眼睛像秋水一样清澈有神彩了；一幅禽鸟画成不成才，往往就看这一笔能不能画得活灵活现。 把自然拆成片状和体积这种形态，再把片状揉进体积里去工笔花鸟就有了质感、整体感、动态感还有神韵。但愿你提笔的时候也能听见羽毛微微颤动、花香悄悄飘过来的那一刻感觉。