咱们的蔡慧蘋先生走了，去了上海，享年八十三岁。这人一去世，咱们中国的书法圈跟文学圈都觉得特别可惜。 蔡慧蘋是个地道的上海人，老家在浙江镇海。她一辈子都在研究艺术和诗词，学问深着呢，不管是理论研究还是自己动手写毛笔字，或者写古典诗词，都很有一手。她研究传统学问的时候特别严谨，又用现代人的眼光去看待这些老东西。 她的代表作《中国书法》里，没把书法光当成笔法来看。她把书法放进中华文明的大历史里看，用很流畅又很精准的笔法讲清楚了各种字体的变化，还把里面的美学精神和故事讲透了。她说书法不光是线条和造型，更是民族的美和文化基因。这就不仅仅是画画写字那么简单了。 到了晚年，她写的书《墨韵总关情》就更不一样了。她把古代的书法作品当成书来看，还给以前的书法家写小传。书里既有理性的分析，又有感情的描写，读起来特别有味道。她还说书法里的规矩跟感情不是对立的，而是一个规定一个推动。这就把死板的规矩变得生动起来了。 更让人佩服的是，她还特别关注女性在书法历史中的位置。在以前的艺术史里女性大多被忽略了，她就像考古学家一样在历史的夹缝里找她们的影子。她写的《中国女书法家》填补了这个空白，告诉大家女性在文化史里有多重要。 写诗方面她也很下功夫，她写的诗常拿风筝、睡莲这些平常的东西来说事儿。比如写风筝断了线的时候，就说这比用线绑着自由多了。她用简单的东西说出了很深的道理。 她还跟浙江有很深的渊源呢。比如姜夔用《九歌》的老调子写了《越九歌》来赞美浙江的先贤。这说明她对文化交融传承很有体会。 蔡慧蘋就是这种传统的继承者和创新者。她用那种清雅的风格把古老的精神又给解释了一遍。她走了是个大损失啊！她一辈子架起了一座桥，把传统的好东西和现在的精神连在一起。在书法里她挖掘了女性的力量；在诗词里她借物抒情传承风雅精神。虽然她不在了，但她留下的学问和作品永远在那里。