问题——非遗传承面临“会的人少、看的人少、用的人少”的现实挑战。部分传统工艺受制于制作周期长、学习门槛高、市场连接弱等因素，难以形成稳定的传播场景与消费场景；同时，新一代受众的审美与媒介习惯发生变化，传统展示方式对年轻群体的触达效率不足。如何借助数字技术降低认知门槛、拓展传播渠道、推动产品化转化，成为非遗保护与活化的重要课题。 原因——技术更迭与文化需求叠加，呼唤复合型技能人才。近年来，从沉浸式展示到数字化建模，从智能设计到柔性制造，新技术不断进入文化产业链条。此外，非遗传承需要既懂工艺规律、又掌握现代工具的“新匠人”。鉴于此，职业院校的专业设置、项目制教学与校企协同，为跨界人才成长提供了空间。张广翔的成长轨迹体现出这个趋势：其在高中阶段即对数字技术产生浓厚兴趣，进入学校后选择虚拟现实技术应用方向，并在参与展会项目与传统文化数字化实践中，逐步明确“技术赋能传统”的努力方向。一次戏曲数字互动项目带来的现场反馈、一次敦煌主题虚拟体验带来的沉浸感受，让他更加坚定用数字手段激活传统文化表达的路径选择。 影响——以创新成果推动稀缺技艺“被看见、能走近、可转化”。针对“让濒危工艺在新时代焕发活力”目标，张广翔将研究重点投向陶瓷三维打印与传统釉彩工艺的融合。在反复调试泥料配比与设备参数、优化成型与烧制流程的基础上，他将三维打印工艺与景德镇中温珐翠技艺结合，完成“3D打印珐翠瓷器”创作，并入围第八届进博会官方礼品遴选，让相对稀缺的工艺以更易理解、更易传播的方式进入公众视野。与此同时，他围绕工艺流程与软件工具的改进，形成一项实用新型专利和两项软件著作权，为传统工艺的标准化表达、数字化存档与再开发提供了技术支撑。在竞赛与项目实践中，他所主导的创新项目获得中国国际大学生创新大赛上海赛区金奖、全国铜奖，并在职业规划赛事中连续两年取得上海赛区金奖、全国总决赛银奖，体现出“技术—产品—传播—规划”一体化的能力结构。 对策——推进“课程、项目、产业、传播”协同，形成可复制的活化机制。一是以产教融合提升应用导向。通过展会项目、研究院课题、社会实践等方式，把真实需求引入课堂，使学生在真实场景中理解文化内容与技术边界。二是以工艺师承夯实文化根基。张广翔在非遗传承人、上海工匠周景纬等导师指导下，确立“数字技术+工艺创新”路线，并利用业余时间研读陶瓷典籍、走访博物馆与市场，在上海陶瓷科技艺术馆参与志愿服务与学习实践，补齐工艺认知短板，最终取得陶瓷产品设计师对应的资质。三是以市场转化增强可持续性。他与同学共创文创企业，尝试打通从数字化设计到产品落地、从展示传播到消费触达的链路，让非遗创新成果更稳定地进入日常生活场景。四是以智能化工具扩大传播半径。通过智能算法训练与数字内容生产，将传统纹样、造型与工艺知识转化为可学习、可展示、可再创作的数字资产，提升非遗传播的规模化能力。 前景——数字化转型将推动非遗保护从“抢救式”走向“生态式”。随着沉浸式媒体、数字制造与智能设计的持续发展，非遗的保护方式将从单点记录走向系统建模，从静态陈列走向互动体验，从小众收藏走向大众消费。职业院校在其中具备独特优势：既能以技能训练支撑技术落地，也能以项目化教学连接产业需求。张广翔入选上海市“最美大学生”，并成为职业院校唯一入选者，折射出社会对技能人才与文化传承复合能力的更高期待。未来，若能继续完善知识产权保护、公共平台支持与产业孵化机制，形成“技术研发—工艺传承—内容传播—产品转化”的闭环，非遗的现代化表达将更具韧性与生命力。
一名职业院校学生用数字技术为古老工艺开辟新路，这不仅是个人成长的精彩故事，更折射出传统文化在新时代焕发生机的可能路径。当越来越多年轻人以创新思维投身文化传承，当现代科技与传统技艺实现深度融合，非物质文化遗产的保护与发展必将迎来更加广阔的前景。张广翔的探索证明，守护文化根脉与拥抱技术进步并不矛盾,关键在于找到二者的最佳结合点,让传统在创新中延续,让文化在传承中发展。