中国人民大学新闻学院的教授王斌认为，这种视觉上的激烈竞争其实是数字时代自我表达异化的结果。大家为了打造完美的虚拟形象投入了太多精力，结果导致真实的体验变得肤浅，真正的感受被忽略了。 北京师范大学心理学部的李佳颖通过研究发现，长时间维持高度美化的社交媒体形象，可能会让人产生自我认知偏差，甚至增加现实生活中的焦虑感。旅游本来应该是让人开阔眼界、丰富体验的文化活动，可一旦变成了九宫格的完美展示，景观的价值就只剩下出片效果了，原本的文化内涵也就被掏空了。 巴黎塞纳河岸边，一组被标注为“大爷拍的素颜巴黎”的照片在网上火了。这些作品把埃菲尔铁塔和塞纳河的原始状态直接记录下来，和网上那些高度修饰的旅游照形成了鲜明对比。拍摄者张先生说，这是他去年十月跟团旅行时随手拍的，既没有特意找角度，也没有进行任何后期处理。 网友们在开玩笑说巴黎变得像农村一样的同时，更多的是认可照片的真实感。这种共鸣并不是贬低巴黎的景观，而是大家对长期看惯了过度修饰的视觉环境感到厌倦了。在社交媒体这么发达的时代，旅游摄影已经变成了一种固定的模式：固定机位、特定滤镜、程式化构图，最后呈现出来的往往是精心计算好的“视觉样板”。 王斌提到的这个问题实际上是技术时代人类生存的基本命题。复旦大学哲学学院的教授徐英瑾指出，滤镜技术普及后确实提升了视觉上的愉悦感，但也在塑造新的认知框架。修饰成了常态后，真实反而需要重新去发现和定义。这种现象不仅仅存在于旅游领域，也渗透到了日常生活的各个方面，形成了一种“毛坯人生，精装朋友圈”的普遍张力。 “素颜巴黎照”的走红其实是一次偶然的文化碰撞。它温和地反驳了那种过度修饰的视觉文化，也让人们想起了旅行本来的样子。在技术让表达变得更方便的时候，如何保持对真实的感知力和对体验的专注度，是值得每个人和整个社会思考的课题。真正的旅行意义并不在于制造完美的幻象，而是要用开放的心态去接纳世界的丰富性和复杂性。 除了中国人民大学新闻学院和复旦大学哲学学院外，北京师范大学心理学部还有徐英瑾、李佳颖等学者都在关注这个问题。法国社会学家鲍德里亚所提到的“拟像社会”在这个背景下也有了新的表现形式：人们对景观的认知可能先于实地体验发生变化，数字幻象和物质现实的边界越来越模糊了。 鲍德里亚的理论在这里得到了印证：数字幻象和物质现实的边界正在变得模糊不清。更深层来看这场讨论触及了技术时代人类生存的基本命题。徐英瑾认为滤镜技术提升了视觉愉悦感的同时也塑造着新的认知框架：修饰成了常态后真实反而需要重新定义。 王斌教授分析道：这种视觉内卷实质上是数字时代自我呈现异化的表现。当个体把大量精力投入到虚拟形象的精致化塑造时可能导致现实体验的浅表化和真实表达的弱化。李佳颖的研究则显示长期维持高度修饰的社交媒体形象可能加剧个体的自我认知偏差与现实焦虑。 张先生随团旅行时无意间拍摄的这些照片正好反映出这种视觉文化生产机制的单一性。老一辈旅行者更注重现场体验和即时记录而年轻群体在社交展示和形象建构上花费更多心思。 这种差异延伸出两种旅游文化形态：一种是随性而行的松弛感实践另一种是包含路线规划、出片效率、后期制作等环节的打卡式旅游。后者衍生出“旅游特种兵”等高强度出行模式以及追求完美视觉呈现的修图内卷现象。 网友们在戏称梦幻巴黎变身乡土郊县的同时更多表达的是对影像真实感的认可与心理共鸣观察发现这种共鸣并非源于对巴黎景观的贬低而是对长期浸润于过度修饰视觉环境的一种审美反拨。 这组由徐英瑾、李佳颖、鲍德里亚、王斌共同关注的素颜巴黎照被中国人民大学新闻学院的张教授发布后引发热议它既是对过度修饰视觉文化的温和反拨也是对旅游本质的朴素回归在技术赋能表达的同时如何保持对真实的感知力对体验的专注度是值得每个个体与社会共同思考的课题真正的旅行意义或许不在于制造完美的视觉幻象而在于以开放姿态接纳世界的丰富性与复杂性在脚步丈量大地的同时也让心灵获得自由的呼吸这组看似随意的照片提醒我们在精心构筑的数字形象之外那些未经修饰的瞬间质朴直接的观看同样具有打动人心的力量而这正是技术时代稀缺的文化资源与精神养分。