AISHONANZUKA这次把哈维尔的“大眼仔”、日本新锐作品还有西班牙、匈牙利的前卫艺术给带来了上海。这一回展位简直是空的，价格区间三万到三十万美金的东西基本上都被人定走了。黄彦嘉说，香港、内地还有海外的藏家都在抢货。像张勇这么看，“懵懂”那一半的买家反而是成交主力，他们虽然不懂但好奇心强，使得整个亚洲市场火热得有些夸张。他给这股热度提了个醒：大家得赶紧刹车，因为这热度来得快去得也快，一旦涨太猛肯定会回调。日本、韩国、中国、东南亚全都在同步上扬，每家机构的成交率基本都超过90%。 欧洲那边带来了德国新表现主义大师伊门道夫的学生牟桓，Gavin发现大幅抽象画成了“新宠”。他说现在买大幅抽象画的客人明显多了，像《春天》这幅刚亮相就被收了进去。没顶画廊直接把“年轻艺术家生态”贴在脸上，给莫少龙、张文怡这些新人作品标价几万到二十万不等。负责人直言市场买气旺得超乎预期，张文怡的《排练》那种特殊丙烯肌理特别受瞩目。 蜂巢当代艺术中心带来季鑫的《有维纳斯的房间》、段建伟的《采摘》这类跨度大的作品。Mark总结道，潮流艺术画廊激增但绘画仍是硬通货；老艺术家的作品也能靠“时代烙印”俘获新藏家。他提到00后、90后都开始入场了，收藏不再只是长辈的专利。 在ART021论坛上四位掌舵人讨论了“收藏的责任”。共识是简单却沉重的——画廊必须对推荐作品负责：要了解藏家背景、匹配审美段位、提示市场风险，“让每一次推荐都成为长期共赢的起点”。 AISHONANZUKA的这次行动把伊门道夫、哈维尔、季鑫、张勇、Gavin、Mark这些名字都聚在了一起。021艺博会现场呈现出的年轻面孔改写了市场逻辑，观众画像一半“懵懂”一半“笃定”。狮語画廊带来十一件重磅作品里最吸睛的是牟桓。没顶画廊的标签很直白就是“年轻艺术家生态”。ALARIO画廊中国区销售兼市场总监张勇说今年至少一半观众知道自己喜欢什么。