问题：如何以当代舞台语言讲好西藏故事、推动非遗活态传承 随着群众文化消费升级和文旅融合深化，传统民间艺术如何在保持本体特征的同时实现现代转化，成为文艺创作的重要课题；西藏踢踏舞以节奏强烈、情绪昂扬著称，具有鲜明的地域辨识度与群众基础，但长期以来更多以民间表演、节庆展示等形态存在，缺乏在大剧场中以“完整叙事+系统舞台呈现”方式持续传播的标志性作品。踢踏舞剧《扎西夏卓》此次晋京首演，正是对此命题的集中回应。 原因：以非遗为根、以叙事为桥、以时代为魂的创作路径 据介绍，《扎西夏卓》以国家级非物质文化遗产拉孜堆谐为主要表现形式，将踢踏舞的节奏、力度与群舞形态转化为舞剧情节推进的“动力线”。创作团队在西藏开展采风调研，围绕堆谐的节奏结构、动作语汇与情感表达进行系统梳理，在尊重传统程式的基础上进行舞台化提炼，力求做到“形神兼备、守正创新”。 作品叙事以跨越两代人的情感线索展开：上世纪80年代——一支医疗队进藏服务——医生夏天与藏族乐师多吉在艰苦环境中相互扶持、结下深厚情谊；突发灾难来临时，夏天为守护孩子与扎念琴献出生命。多年后，夏天的女儿再赴雪域高原，在追寻父亲足迹的过程中与已长大的扎西相识，两位青年在父辈情谊的回响中理解责任、延续信念。该叙事以“小人物、小切口”呈现“大主题、大情怀”，有助于将民族团结、守望相助的价值表达转化为可感可及的舞台体验。 在创作机制上，作品汇聚多方力量：由西藏自治区党委宣传部、中国舞蹈家协会、西藏国际旅游文化投资集团、北京援藏指挥部出品；中国舞蹈家协会副主席黄豆豆担任艺术总监，中国舞蹈家协会副主席、北京舞蹈学院原院长郭磊担任艺术顾问，拉萨市歌舞团团长卫东任总导演；北京舞蹈学院青年舞团一级演员胡玉婷、中国歌剧舞剧院一级演员潘永超领衔主演。多方协作既增强了作品的专业水准，也有利于形成面向全国市场的传播合力。 影响：从“看见非遗”到“读懂非遗”，提升文化传播效能 其一，有助于提升非遗在大舞台的可见度与可持续传播能力。将拉孜堆谐以舞剧形式系统化呈现，可让观众在戏剧结构中理解其节奏审美、群体表达与生活气息，从“看热闹”走向“看门道”。其二，有助于丰富以西藏为题材的当代文艺表达。作品通过医疗援藏、跨代传承等叙事元素，呈现雪域高原上普通人互助互信的情感底色，为新时代主题创作提供新的表达样本。其三，有助于推动文旅与演艺融合。以高品质舞台作品带动城市巡演与文化消费，可深入释放文化资源的综合效益，助力“演出+旅游+传播”联动发展。 对策：在守正创新中建立可复制的创作与推广链条 从行业角度看，非遗题材舞台作品要实现长线生命力，关键在于三点：一是坚持田野调研和学术支撑，避免符号化、碎片化使用传统元素；二是强化现代舞台叙事能力，把“技艺展示”提升为“故事表达”，让观众在情节推进中理解文化；三是完善演出推广与人才培养机制，通过巡演、交流、课程合作等方式，形成“创作—演出—传播—再创作”的良性循环。主创团队透露，该剧此前已在拉萨进行试演并吸纳专家意见，对剧情结构、舞蹈编排等进行打磨提升，这种“试演—反馈—再优化”的流程，为同类题材创作提供了可借鉴的路径。 前景：以首演为起点，推动西藏题材舞台作品走向更广阔空间 今年是西藏和平解放75周年，围绕这一重要节点推出《扎西夏卓》，既是主题文艺创作的集中呈现，也表明了以艺术方式讲述新时代西藏发展与情感故事的努力。随着作品在北京首演并计划走向多地巡演，其社会关注度与市场检验将进一步显现。业内人士认为，若能在保持堆谐本体特质的前提下提升叙事节奏与舞台呈现，并加强与院团、剧场及高校平台的合作传播，该剧有望成为展示西藏文化新形象、推动非遗创造性转化与创新性发展的代表性舞台作品之一。
以舞步击响时代节拍，以故事连结共同记忆。《扎西夏卓》的晋京首演提示人们：传统文化的生命力，不在于被封存为“标本”，而在于在当代语境中不断生成新的表达。把非遗的根扎得更深、把创新的路走得更稳，方能让中华优秀传统文化在交流互鉴与守正创新中持续焕发光彩。