在法国，Stephen Draschan给美术馆里的观众拍了一系列照片。这个摄影师潜伏了好几天，追踪那些背对镜头的人。他拍下了许多人给艺术品“撞衫”的时刻：一个穿蓝色毛衣的人站在蓝色莫奈复制品前面，看着就像孪生兄弟。还有一个穿米色针织的人转过来的时候，和毕加索静物中的瓷盘一模一样。大家到美术馆去看艺术作品，Draschan却反过来让艺术作品找上了观众。 另外有个叫Joseph Ford的摄影师，还有个叫Nina Dodd的编织艺术家合作了。他们把“伪装”变成了可以穿在身上的艺术品。Dodd在她的工作室里盯着砖墙、跑道、扶梯、西瓜田这些地方看。她用羊毛一针一线地复制出环境纹理。模特穿上这些复制出来的纹理，身体瞬间就和背景合在一起了。比如有一张照片是农夫和水牛对视，他穿了一件蓝色毛衣，暗纹和肤色接得很好，看起来就像是在牧场里低头吃草的人一样。还有一个模特穿了灰白渐变的毛衣把小腿裹住了，看起来就像扶梯长出来了一截一样。甚至还有一张照片模特抱着一根香蕉站在西瓜摊旁边，亮黄毛衣还有墨绿条纹，根本分不清哪个是真人哪个是道具。 这次他们拍的照片没有后期修图也没有滤镜。整件作品名字叫《Invisible Jumpers》，翻开书就像看一本“笑到隐形的时尚杂志”。这些照片的色差被摄影师控制得非常精准，几乎看不到区别。只有当模特转身的时候你才能发现毛衣的接缝泄露了“人”的本质。 这个实验给我们提供了一个新思路：让毛衣给你打光。平时出门我们都想成为主角，现在可以考虑换一种方式：穿上跟环境颜色一样的针织衫出门。在街角来一次“反向打卡”，你回头的时候镜头里就只剩下风景了。下一次逛美术馆或者超市时不妨看看四周：真正的“保护色”可能就在你衣橱里呢！