岁末年初，咱们成都的舞台上，就要热闹起来了，一部备受瞩目的大戏《红楼之凤》马上就要跟观众见面了。这部戏是成都市川剧研究院精心准备的，由93岁高龄的剧作家徐棻担任核心主创，李增林导演，王文训作曲，还有中国戏剧梅花奖“二度梅”得主、川剧表演艺术家陈巧茹来演主角。这样的团队一亮相，戏曲界和文艺爱好者们早就按捺不住期待了。 徐棻老师虽然年纪大了，但创作思维依然敏锐活跃。她这次改编的可不是原著的某个具体章节，而是从宏观角度提炼出封建家族“金玉其外，败絮其中”的精髓。她没走老路，也没简单复述故事，而是用“移花接木”、“刀削斧砍”这样的艺术手法把故事重新编排了一遍。 剧本以王熙凤和尤二姐的故事为主线，在大家都熟悉的情节基础上，挖掘出人物命运的悲剧性和复杂人性。徐老师把深厚的文学功底和对现代社会的观察结合起来，不仅细腻刻画了尤二姐、平儿这些女性的悲惨境遇，还深入王熙凤的内心世界。在她笔下，王熙凤不再是那个单一符号化的泼辣形象了，而是一个有着巨大压力、应对疲惫、遭遇背叛痛苦的立体角色。 这次演出可是陈巧茹和徐老师的第十四次合作了。早在1983年，她就和影视版《红楼梦》擦肩而过了。这次能以川剧的形式回归经典，让她圆了一场跨越四十多年的梦。为了演好这个角色，她准备了好几年。就算去年受伤休息期间也没闲着，一直在琢磨台词和心理活动。 她在表演上大胆突破了传统行当的界限，把川剧的写意美学和话剧的写实手法结合起来。唱腔设计上既保留了传统韵味又加入了新旋律。舞台美术方面也很讲究，“白茫茫一片飘雪”的意境对应了曹雪芹原著里的苍凉哲学。 全剧高潮部分设计得很有感染力，王熙凤从叱咤风云到最后悔恨爆发的心理轨迹层层递进。最后陈巧茹会用一段“悔不尽、恨不尽”的唱段配合撕裂衣物的动作把悲剧感宣泄出来。 这部戏不仅是两位艺术家深厚情谊和追求的见证，也是川剧在当代守正创新的重要实践。它证明了传统戏曲有很强的文学承载力和现代表达能力。首演之后计划去上海等地巡演呢，就是想让更多观众，特别是年轻人了解到川剧不仅仅是变脸喷火这些技巧，还有深厚的文学内涵和精湛表演体系。