在全球化与本土化交织的学术背景下，如何实现艺术史知识体系的创造性转化，成为当代中国人文社科领域的重要命题。
何香凝美术馆与商务印书馆联合推出的"艺术史名著译丛"，为这一命题提供了实践样本。
问题：长期以来，中国艺术史研究存在西方理论"水土不服"、学科话语体系不完善等问题。
经典著作的碎片化译介，难以支撑系统性学术对话。
原因：项目主编范景中教授团队发现，西方艺术史理论与中国传统审美存在语境差异。
以贡布里希《艺术的故事》为例，其形式分析法与中国"气韵生动"的品评传统需要深度互释。
商务印书馆总编辑叶军透露，译丛特别遴选从文艺复兴研究到新艺术史学的代表性著作，形成完整知识链。
影响：该工程已显现三重效应。
学术层面，10种译著入选"汉译世界学术名著丛书"，标志着艺术史正式进入中国人文核心经典体系；教育层面，中国美院等高校将译丛列为研究生必读书目，培养出兼具国际视野与本土关怀的新一代学者；社会层面，通过《艺术批评史》等大众读本，提升了公众审美素养。
对策：研讨会形成三点共识：一是建立"翻译-研究-教学"联动机制，广州美院邵宏教授建议成立术语标准化委员会；二是加强比较研究，复旦大学邓安庆教授提出应建立"中国艺术哲学阐释框架"；三是拓展传播渠道，原《诗书画》主编寒碧呼吁加强书评写作与新媒体传播。
前景：据何香凝美术馆馆长蔡显良介绍，未来五年将完成剩余32部著作翻译，并启动"中国艺术理论外译工程"。
上海大学陈平教授预测，这套译丛将推动形成"以中国为方法"的艺术史研究新范式，为世界艺术学贡献东方智慧。
翻译不是终点，而是学术生产链条的起点。
经典文本跨越语言与时代进入本土语境，只有经过严谨的转化、批判性的吸收与持续的公共讨论，才能真正成为推动学科前进的“活的思想”。
在全球知识交流日益密切的今天，如何把外来资源转化为本土问题意识与研究能力，是艺术史领域也是整个人文学科需要共同回答的时代命题。