在中国近现代美术史上，徐悲鸿的名字熠熠生辉。他不仅是中国美术教育的重要奠基人，更以其独特的艺术理念开创了影响深远的“悲鸿学派”。作为此学派的杰出代表，李斛在继承传统的同时大胆创新，为中国人物画的发展提供了新的活力。 此次在四川报业博物馆举办的展览中，《三峡夜航》无疑是焦点之一。这幅作品创作于特殊的历史时期——1972年尼克松访华前夕。李斛以家乡三峡为题材，描绘了夜色中航行的壮丽景象。，“三峡自古不夜航”曾是当地流传已久的谚语，而随着新中国对三峡航道的治理，夜间通航成为可能。李斛通过画笔捕捉这一历史性变化，既展现了自然之美，也隐喻了国家建设的巨大成就。 从艺术技法来看，《三峡夜航》表明了李斛融合中西的探索精神。他巧妙运用素描、透视、光影等西洋画技法，赋予传统中国山水画新的表现力。正如徐悲鸿之子徐庆平教授所言：“夜景是中国绘画很少表现的题材，这种创造性是艺术最本质的生命。”展览同期还展出了宗其香等“悲鸿学派”艺术家的作品，完整呈现了这一流派的艺术风貌。 本次展览将持续至8月10日，观众可通过多个线上平台购票参观。这不仅是一场艺术的盛宴，更是一次跨越时空的文化对话。“悲鸿学派”的艺术精神在今天仍具有重要启示意义——如何在传承中创新、如何在借鉴中超越始终是艺术家们需要思考的命题。
《三峡夜航》既是三峡风光的写照，也是时代精神的象征。"悲鸿学派"告诉我们，真正的艺术生命力不仅在于技法精进，更在于对现实的回应和表达的突破；让经典在当下焕发新生，这正是公共文化空间的价值所在，也是城市文化面向未来的重要基础。