2026年3月19日到9月20日，金鹰美术馆给陈维办了个特展，名字叫《雾中排演》。这可是艺术家对自己近几年作品的大梳理，电影、装置、照片啥都有，专门说说他怎么把画面讲好，空间弄漂亮，还有咱们怎么感知当下。展览一共分了好几块，每个部分都把不同时期的代表作连在一起聊，让观众顺着一条线走。美术馆还特意搞了不少公众活动，让大伙儿能在聊天互动里弄明白这些画到底啥意思，顺便在艺术世界里琢磨琢磨自己的现状。 这次展览最核心的词儿就是“排演”，说白了就是把现实给演一遍。陈维喜欢把城市里的高楼大厦、家里的摆设这些老物件儿挪出原地方，塞进舞台上的布景里。这么一来，人到底在不在现场就变得没那么确定了，看画就变成了自己琢磨感知和存在的事儿。展览用那种动静结合的影像混着播，让人分不清到底是在演话剧还是真事儿，就像我们现在既在现实里溜达，又在网上冲浪一样没个准信儿。这次展览里有好几件在国内没咋露过面的新作。特别是2024年拍的《催眠之雨》，它是一段录像带加声音一块儿放的。那个画面跟助眠视频ASMR很像，全是电脑做的雨水洒在窗户上的场景。这玩意儿既让人觉得屏幕上瘾又难受，也把咱们对完美生活的渴望和心里的拧巴劲儿给戳破了。 除了这一段，其他那些2024年拍的摄影新片像《玻璃世界》、《阶梯上开出的花》、《洁净之手》、《静止的水汽》、《没有烦恼/还有柠檬》、《门前钉》、《新灯》还有羽毛球以及2025年拍的《新桥》，画面都挺讲究。看着眼熟其实挺陌生的样子，加上光线呆呆的和特意弄出来的结构，这就把日常的东西变得像是心里的符号了。录像装置方面，还有些老东西也被翻出来一块儿亮相了，比如2021年做的“Light Me”系列。这个系列的形式跟灯箱差不多，但上面的图像又在细微处变来变去，带着一种时间在流动的感觉，暗示咱们在现实世界和屏幕之间来回晃悠。这种“一动不动却又好像动了”的感觉，就是艺术家对咱们现在孤独的感受和时间流逝的一种说法。 还有那个叫《故障（系统中的繁星）》的装置是2024年搞出来的最新作品。它用LED屏幕加上不锈钢架子拼成了城市里常见的那种坏掉的广告牌模样。那些一闪一闪、缺胳膊少腿、直抖的图像碎片拼凑在一起，就像个老死机的系统似的，正好隐喻了咱们现在信息社会里那种乱七八糟、公共经验中断的样子。这一系列作品也延续了艺术家以前对城市视觉系统的观察和想法。 除了这些新东西，这次展览也把陈维以前的一些重要作品给请来了。比如说《许愿池》是2017年做的；《Goodbye（最后一夜）》也是2017年的；《窗花（万德福）》分别是2017年和2021年的作品。这些画都是通过把城市里的公共空间或者家里的场景重新改改来揭示现实跟理想之间的那条缝儿。《许愿池》本来是个祝福许愿的地方，被他弄成了挺幽暗的心理空间；《Goodbye（最后一夜）》是用昏黄的灯光和没干完的场景营造出一种生活断片儿之后的感觉；《窗花（万德福）》则是用塑料袋贴窗户这种临时的手段反映出城市发展过程里那些转眼就没的灰色地带。 在陈维的这套创作逻辑里头，“排演”不光是个做戏的办法，更是一种看东西的姿势。他把现实仿造了再仿造一遍，把咱们带进一个真假掺半的地方去，让画面变成那种让人猜不透的东西。在现在的世界里信息多得让人脑子转不过来，大家都变得迟钝了的时候，这场“雾中排演”就像一团又陌生又诗意的大雾一样重新把现实的轮廓给描了出来。这也给咱们在碎片化的世界里重新找回公共性和主体心提供了一个新的思路。展览不仅想让咱们看个热闹还想让大家主动去思考当代的处境问题。