问题——非遗如何“被看见”，更如何“被理解”“被接续”，是当下非遗保护与传播面临的共同课题。鼓子秧歌作为黄河流域乡土文化的重要组成部分，具有鲜明的地域性与群体性，长期依托节庆、乡村聚落与口传心授延续。随着生活方式变化与人口流动加快，传统传承链条部分地区出现断裂风险：年轻人接触机会减少、学习周期较长、审美表达与传播渠道相对单一，使得“会的人渐少、懂的人不多”的现实压力逐渐显现。鉴于此，如何让非遗从“展演项目”走向“生活实践”，从“符号展示”走向“价值认同”，成为文艺创作与公共文化服务需要回答的问题。 原因——把非遗转化为适合儿童理解与参与的叙事语言，是本次创作的核心动因之一。2月5日，济南市儿童艺术剧院推出的儿童剧《风吹麦香·秧歌少年》在济南市文化馆群星剧场完成首场汇报演出。创作团队将鼓子秧歌的“伞、鼓、棒、花”等角色形态与动作特征融入剧情结构，以少年之间的冲突、和解与成长为主线，将“技艺学习”与“价值体悟”并置呈现：从起初的较劲与敷衍，到拜师学艺的挫折与磨合，再到在鼓点与舞步中理解老艺人的坚守、体认文化的厚重，最终实现由“对手”到“伙伴”、由“完成任务”到“自觉传承”的转变。作品立足儿童视角，降低理解门槛，同时以戏剧冲突增强可看性，使传统内容获得面向当代家庭观众的表达载体。 影响——舞台艺术的介入，为非遗传播提供了更具情感穿透力与社会动员力的路径。首演现场，观众在人物情绪与节奏推动中感受非遗的力量，掌声与互动反映出儿童剧在公共文化传播中的独特优势：既能以“故事”进入儿童世界，也能通过审美体验触达家庭共同体，形成代际交流。更重要的是，作品以“少年成长”诠释“文化传承”，把抽象的文化概念转化为可感、可学、可实践的行动逻辑，有助于推动非遗从“外在观看”转向“内在认同”。同时，该剧入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧创作资助项目、齐鲁文艺高峰计划和泉城文艺创作重点项目，也显示出地方文艺创作在服务国家文化战略、促进优秀传统文化创造性转化与创新性发展上的积极探索。 对策——以扎实采风与专业把关提升作品“真度”，以体系化培养提升“续航力”，是推动此类创作落地见效的关键。据介绍，主创团队创排过程中多次深入济阳、商河等地采风，观察展演现场的节奏组织、队形调度与乡土语境中的礼俗内涵，并与国家级及省市县多级非遗代表性传承人、基层干部和老艺人座谈交流，把“原生基因”转译为舞台语言。剧组还邀请国家级非遗代表性传承人参与现场指导，对鼓点节奏、动作规范与姿态细节逐项打磨，尽可能避免“只取外形、不见精神”的表层化呈现。在创作机制上，剧本经历多轮修改完善，音乐、形体指导与导演团队分工协作，形成较为完整的艺术生产链条。这种“采风—创作—验证—再打磨”的路径，为以非遗为题材的舞台作品提供了可借鉴的方法论：尊重传统、尊重专业、尊重规律。 前景——从“演一场”到“形成一条线”，需要在内容供给、传播渠道与教育衔接上持续发力。对应的业内人士认为，非遗题材儿童剧的价值不止于一次演出，更在于能否进入更广泛的公共文化场景与教育场景，形成可持续的推广与普及机制。一上，可结合节庆展演、文化馆（站）活动、校园美育课程等平台，推动作品“走出去”，让更多孩子近距离观看中产生兴趣；另一上，可探索与传承人工作室、青少年社团合作，建立“看得见—学得到—练得成”的参与通道，让舞台热度转化为日常练习与长期投入。随着春节期间继续演出安排推进，若能同步开展导赏、体验课、公开排练等互动活动，将有望继续增强观众对鼓子秧歌的理解深度与参与黏性，进而带动非遗保护由“项目式传播”向“社区化共建”延伸。
《风吹麦香·秧歌少年》的成功证明，传统文化需要创新表达。通过艺术再创作，不仅能让非遗焕发新生，更能在年轻一代心中播下文化自信的种子，为传统文化传承奠定坚实基础。