话说12月初的上海，刘海粟美术馆的分馆里热闹非凡，一场跨越太平洋的艺术盛宴“抽象唯一”在这儿开幕了。在那展墙上，我们一眼就能看到来自上海和夏威夷两地的抽象画作并排而立。一边是上海艺术家把东方美学和现代视觉语言揉在了一起，另一边则是夏威夷艺术家把热带光影还有多元文化的营养吸收进了自己的作品里。这是中美抽象艺术领域头一回搞这么大规模的双向交流。 这个展览能成，其实是从今年8月开始的。上海中外文化艺术交流协会的抽象画专业委员会受美国夏威夷WAILOA艺术中心邀请，带了一批作品去夏威夷大岛办首站展览，结果在当地反响特别热烈。按照计划，夏威夷那边派来了10位画家代表，这次给上海送来了作品。他们和50位上海抽象画家凑在了一块儿，弄了一场跨洋的艺术对话。这次加起来总共83位艺术家，展出了上百件作品，给大家搭起了一个不用说话就能交流的艺术空间。 来到现场逛一圈，你会发现这两种文化里的艺术探索各有各的门道。上海那边的作品大多扎根在海派文化那种兼容并蓄的老传统里，画在画布上追求的是东方哲学里那种似是而非的感觉。不少画把书法的笔意、水墨的韵味跟现代构成的语言混在了一起，形成了自己独特的样子。而夏威夷艺术家的创作呢，也是一脉相承西方现代主义的探索精神，只不过又加进了当地特有的自然景观——火山熔岩的那种肌理、大海渐变的颜色、还有热带植物长得茂盛的样子。 策展人说，这种不一样正好说明了抽象艺术有多棒：它既能把本土的文化基因藏得很深，又能变成让大家都懂的跨文化媒介。展览里还专门搞了个上海抽象画会成立二十五周年的回顾单元。作为中国抽象艺术圈子里的重要学术团体，这画会自打1990年代末成立以后，把上海老中青三代搞抽象的艺术家都给聚到一块儿了。他们通过不停地画画、搞研讨还有办展览交流，把中国抽象艺术从边缘探索的阶段给带出来了。画会这些年的变化其实也反映了中国当代艺术环境的变迁。以前大家都是在搞现实主义的大环境里坚持搞抽象探索，后来慢慢就形成了一帮有学术深度的创作队伍。最近几年文化交流越来越频繁，画会也积极往外走跟人聊天交流这次跟夏威夷艺术家打交道就是个新成果。 艺术评论家就说过这种民间艺术团体的生命力多强了。这次开幕式上上海中外文化艺术交流协会的名誉会长赵抗卫引用了一句诗：“人民与人民之间的沟通是人民自己来实现的”。这话说得太到位了！这正好点出了这次展览更深一层的意思——在这些抽象画背后看着的两国艺术家其实是在自己动手搭建民间友谊的桥梁。 跟官方外交不一样，这种民间文化交流有它自己的好处。因为艺术交流不太受政治气候忽上忽下的影响能一直保持着下去而且很稳定艺术家们用笔和颜色直接建立起了情感联系观众看画的时候也能更理解外国文化这次展览里好多画虽然画的语言不一样但都在琢磨人是怎么活着的和生命到底是啥玩意儿这种共鸣其实比什么都强而且你会发现这次展览特别吸引年轻人来凑热闹那些在数字时代长大的孩子通过这种看画的体验能更深入地理解别的文化是怎么想的美术馆的教育负责人就说抽象艺术因为不讲故事反而给跨文化理解留了很大的空间大家不用被老框框束缚住直接就能感受到艺术家的情绪和想法。 这次展览要一直摆到明年2月中旬呢“抽象唯一”艺术交流展还会接着给上海的观众提供新的视角去看看中美文化交流啥样的现在全球化遇到了不少麻烦这种靠老百姓自己推动的文化对话就显得特别珍贵它不光是秀一下风格和碰个头更是不同文明之间建立理解和尊重的一次实践当上海的艺术爱好者站在那些从太平洋那边飘过来的画前面的时候他们看到的不光是色块和线条的组合更是一个被艺术给连起来的把东西方串在一起的文化网络正在慢慢铺开这种靠着大家都喜欢的美感搞的人文交流就像展览里那些交织的色块和线条看着分开其实紧紧连着描绘出了一幅文明互鉴的好画面。