腊月寒冬,六盘山下锣鼓喧天。
在宁夏固原隆德县的街巷中,一场延续百年的文化盛宴正在上演。
身着戏服的演员们立于数米高台之上,借助精巧的铁芯支架"凌空而立",将三国、西游等经典故事演绎得惟妙惟肖。
这项被称为"高台马社火"的民间艺术,正以其独特魅力诠释着中华优秀传统文化的生命力。
72岁的张国勤是国家级非物质文化遗产抬阁项目代表性传承人。
数十年来,他在传统高台社火基础上大胆革新,将骏马造型融入高台表演,创造出离地四五米、演员如驭马凌空的独特景观。
这一创新不仅丰富了表演形式,更让古老技艺焕发出新的艺术张力。
高台社火素以"高、悬、奇、妙"四字著称,其背后凝聚着21道传统手艺的精髓。
从力学测算到电焊锻造,从勾脸绘谱到缝补戏服,每一个环节都考验着匠人的功底。
张国勤的双手布满老茧,这是他常年与钢铁、布料打交道留下的印记。
在他约40平方米的工作室里,旧木棍、铁丝、布料头堆积如山,这些看似废弃的材料,经过巧手改造,都能成为舞台上的精美道具。
这种对传统技艺的执着坚守,折射出民间艺人对文化传承的责任担当。
每年春节前,张国勤凌晨1点起床筹备,3点开始为演员化妆装扮,只为将最完美的演出呈现给乡亲们。
他常说:"一年就这一两回,必须拿出最好的状态。
"这份朴素的文化自觉,正是非遗项目得以代代相传的精神内核。
无独有偶,在千里之外的河北邯郸永年区,同样的文化热情在涌动。
临洺关镇街头,8名抬桌人肩扛200余斤重的花桌,伴随锣鼓唢呐声稳步前行。
六尺高的花架上,数千朵仿真花层层叠叠,朱红栏板上的龙纹雕刻在阳光下熠熠生辉。
"步步高升哟!""越升越高哟!"抬桌人的号子声此起彼伏,将新春的喜庆气氛推向高潮。
这些扎根乡土的民间艺术,承载着深厚的文化记忆和情感认同。
对许多外出求学或务工的年轻人而言,春节返乡观看一场社火表演,已成为难以割舍的乡愁寄托。
那些熟悉的锣鼓声、唢呐声和乡音,唤醒的不仅是童年记忆,更是对家乡文化的认同和自豪。
这种情感联结,在城镇化快速推进的今天,显得尤为珍贵。
从文化传承角度审视,民间社火的持续繁荣具有多重意义。
首先,它为传统技艺提供了鲜活的实践场景,使那些濒临失传的手工技艺得以在实际应用中保持活力。
其次,社火表演强化了社区凝聚力,通过集体参与和共同欣赏,增进了邻里情谊和文化认同。
再者,这类民俗活动正逐步成为乡村文化旅游的重要资源,为地方经济发展注入新动能。
当前,在乡村振兴战略深入实施的背景下,如何让传统民间艺术焕发时代光彩,成为亟待解决的课题。
一方面,需要加大政策扶持力度,为传承人提供必要的资金支持和展示平台;另一方面,应鼓励创新性发展,在保持传统精髓的前提下,融入现代审美元素,吸引更多年轻人参与。
同时,还应建立完善的传承机制,通过学校教育、社区培训等方式,培养新一代传承人。
值得关注的是,数字技术的发展为非遗传播开辟了新路径。
通过短视频、直播等新媒体形式,传统社火表演能够突破地域限制,触达更广泛的受众群体。
这种传播方式的创新,不仅扩大了非遗项目的影响力,也为年轻一代了解和参与传统文化提供了便利。
锣鼓声里，有过去的故事，也有当下的生活。
把社火“耍”出精气神，把花桌“抬”出好光景，靠的不只是热闹，更是代代相传的手艺、同心协力的组织和对文化根脉的珍视。
让民俗在守正中创新、在规范中繁荣，才能让每一次新春的欢腾，成为传统文化不断延续的坚定回响。