谁能想到呢，人工智能AI现在已经悄无声息地成了流行文化的大明星。科技这东西发展得太快，弄得我们经常措手不及。你看美国《纽约时报》最近报道的这些事，AI可真没少折腾美国的流行文化。 先说去年年初奥斯卡颁奖礼那场风波吧。电影《野兽派》当时挺火，主演阿德里安·布罗迪还拿了奥斯卡影帝。谁能想到呢，制片方承认他们用AI软件给演员的口音动了手脚，想让英语对白里多带点匈牙利味儿。结果曝光之后，大家都在争论这到底是技术创新还是背叛了表演的真实性。美国电影艺术与科学学院说用数字工具不加分也不减分，南加州大学的学者霍莉·威利斯觉得电影本来就是一堆技术加起来的伪造品，灯光、调色、混音哪个不是修饰？AI只是其中的一环罢了。 然后再说说音乐榜单上的那些事吧。去年Velvet Sundown乐队突然冒出来，在Spotify上短短几周播放量就超过了百万。其实这就是个由人类创意指导、AI全面执行的实验项目，连作曲、演唱、封面设计和虚拟人设都是AI生成的。Spotify当时都犹豫了，想给AI生成的内容标个标签呢。不过潮流挡不住啊，后来AI做的乡村单曲《Walk My Walk》还冲到了Billboard乡村数字音乐销售榜的榜首，虚拟福音歌手所罗门·雷也挤进了iTunes排行榜前100名。就连传奇制作人汀巴兰德都把自己的AI门徒塔塔·塔库米推出来了。 去年8月在拉斯维加斯Sphere剧场有场视听盛宴很有意思。经典电影《绿野仙踪》经过谷歌AI技术改造后变成了沉浸式巨幕体验。多萝西不再是个在银幕上的小女孩了，她的身影围着观众飘起来；本来在画外音的角色也直接现身说法，连小狗托托都有了立体呼吸。英国雷丁大学的多米尼克·威利斯评价说这已经不是修复而是改编了。有人怀念1939年的黑白纯真，有人则沉醉于这种科技魔法。 现在越来越多的播客主持人都在用“数字分身”录节目、做翻译甚至实时互动。一些热门播客已经悄悄引入AI助手了。不过也有人觉得这太破坏艺术形式了，“你听的是一个人的思想窗口”，如果后面坐的是机器你还愿意听吗？大型播客平台对这事儿还挺谨慎的。 去年9月还出了个挺有意思的事：蒂莉·诺伍德这位女演员是荷兰艺术家艾琳·范德维尔登创造的全数字角色。她说她不是要取代人类演员，而是另一种叙事载体。 到了去年12月就更厉害了：迪士尼宣布投资10亿美元入股OpenAI，并且把经典角色给了Sora短视频平台用。谁能想到半年前迪士尼还在起诉Midjourney说人家非法复制角色呢？这下好了，把混乱变成商机了。 总之吧，AI已经成了流行文化的一部分了。有时候是帮手，有时候是对手，更多时候就是个让人不安却又不得不面对的存在。它老是提醒我们艺术的本质到底是什么？创造力的边界到底在哪儿？也许答案不在技术本身，而在于我们怎么用它吧。