3月12日晚,成都环球中心德云社剧场内笑声不断。
作为开业季接力主演,岳云鹏、孙越的加场演出吸引了众多观众,现场座无虚席。
演出结束后,两位演员接受了媒体采访,就艺术坚守、行业现状等话题进行了深入交流。
谈及对成都的印象,岳云鹏表示这座城市给他留下了深刻记忆。
从演唱会到相声专场,成都观众的热情反馈让他印象深刻。
孙越补充说,成都观众的包容性很强,加之新媒体传播的助力,南北方文化在这里实现了良好交融,观众对各类艺术形式的接受度较高。
这种文化氛围让两位演员在成都的每次演出都能获得良好效果。
回顾相声行业发展历程,2005年被业内视为重要节点。
彼时,郭德纲及德云社的崛起使大众目光重新聚焦这一传统曲艺形式。
近年来,相声演出市场持续升温,年轻观众群体不断扩大,不少相声演员频繁出现在线下演出和综艺节目中。
面对行业变化,如何保持艺术初心成为从业者需要思考的问题。
对此,岳云鹏分享了自己的坚守之道。
他透露,师父郭德纲曾提出硬性要求,即使走红也要在小剧场深耕。
2016年之前,他十年如一日扎根小剧场,从未请假。
即便参加综艺节目获得更多关注后,他仍坚持在小剧场打磨技艺一年。
在他看来,当知名度达到一定程度,演员心态容易失衡,可能只想着如何维护现有粉丝群体,而忽视了艺术本身的提升。
岳云鹏强调,小剧场是磨练基本功和技能的重要场所,只有扎实打磨,才有机会获得更广阔的发展空间。
他表示自己至今有空仍会回小剧场演出,因为根基在此,不能丢弃。
他认为,演员必须端正心态,认真对待舞台,观众才会给予认真的回应。
那些敷衍应付、缺乏敬业精神的演员,难以在行业中长久立足。
在艺术形式创新方面,岳云鹏此前曾在成都举办演唱会,尝试将相声与演唱相结合。
他表示会精准把控两者比例,在相声演出中不过多演唱,在演唱会中不过多说相声,力求让自己舒适、观众满意。
对于部分粉丝的接机、跟拍等行为,两位演员表示理解困难。
岳云鹏强调,粉丝喜爱固然是好事,但他们面向的始终是广大观众群体。
谈及职业规划,岳云鹏表示从未考虑过担任管理职务。
他坦言,早年师父曾提议给予职务,均被他婉拒。
在他看来,即使给予高薪也不会接受,因为自己不擅长管理工作。
对他而言,有舞台可以演出,能够继续从事热爱的艺术创作,就已经十分满足。
业内人士分析认为,岳云鹏的艺术态度反映了传统曲艺从业者对行业规律的深刻理解。
在市场化浪潮中,坚守艺术本位、注重基本功训练,是曲艺行业健康发展的重要保障。
同时,如何在传承传统与创新形式之间找到平衡,如何在商业价值与艺术价值之间保持清醒,是当前相声行业面临的共同课题。
岳云鹏与孙越的成都之行，不仅是一场成功的演出，更是一次传统艺术与当代文化对话的生动实践。
在娱乐方式日新月异的今天，唯有坚守初心、扎根舞台，才能让艺术之树常青。
而这座“安逸之城”与相声艺术的默契，或许正为传统文化的传承与传播提供了新的启示。