问题—— 推进乡村振兴和文旅融合过程中，部分民族地区面临“有文化无产品、有流量难变现”的现实难题：一上——传统歌舞技艺分散村寨——传承多靠口传心授，年轻人参与度不足；另一上，旅游消费升级对沉浸式体验、内容创新和服务配套提出更高要求，单一舞台演出难以形成稳定吸引力，更难建立可持续收益机制。黎平县以侗族文化底色鲜明、村寨风貌保存较好的优势为基础，选择以“村舞”作为突破口，探索从文化展示向产业运营的转化路径。 原因—— 黎平侗族文化积淀深厚，多耶舞、芦笙舞、琵琶歌等群众基础广，但过去受制于组织化程度不高、传播渠道有限、产品供给不足等因素，文化资源的市场价值未能充分释放。同时，县域文旅发展需要一个既能代表地域特色、又能形成规模传播的载体，以带动游客停留、消费延伸和就业增收。基于此，当地将民族团结叙事与群众性舞蹈表达相结合，依托“盖宝超级星期六”等常态化活动，推动文化内容、活动组织与经营主体同步发力。 影响—— 随着“村舞”品牌体系逐步成型，黎平的文旅融合体现为三方面变化：一是文化传承从“静态展示”转向“活态参与”。当地坚持守正创新，组织由寨佬、非遗传承人和青年文艺骨干组成创编力量，以传统舞蹈为基底，融入民族团结等元素，完善舞美、服饰与道具，并推出主题曲《舞动黔城》，增强作品辨识度与传播性。同时，开办非遗舞蹈、侗族琵琶歌免费传习班，面向周边村寨各族群众授课，带动多民族队伍共同参与，形成208人规模的专业村舞队伍，实现传统技艺的年轻化表达。二是传播方式从“线下热闹”升级为“线上线下同频”。通过“村舞缤纷”系列赛事，邀请省内外多民族舞蹈团队同台竞技，设置创意与团结类奖项，并配套篝火晚会、百家宴等互动活动，叠加短视频平台直播，推动品牌“出圈”。同时实施“村舞巡演”计划，赴北京、上海、浙江等地商圈、景区展演，拓展受众半径。三是消费链条从“看一场演出”延伸为“游购娱学一体”。当地打破舞台边界，将“村舞”嵌入寨门迎宾、稻田观光等场景，打造沉浸式体验路线；推出研学课程，形成学跳团结舞、缝制民族服饰、共做百家宴等套餐，增强停留时长与体验黏性；并设置农特产品展销区，集中销售服饰、银饰、生态大米等特色产品，以“演员代言+现场体验+直播带货”推动流量转销量。数据显示，2025年尚重盖宝片区依托“村舞”吸引游客1.5万人次，实现旅游综合收入20余万元，带动就业110人，人均年增收超万元。 对策—— 为破解“活动一阵风、收益不可持续”的难点，黎平市场化运营上迈出关键一步。盖宝村、洋卫村通过资源入股、村民众筹等方式，注册成立贵州大美村舞文化传媒有限公司，构建“党支部+公司+农户”运营体系，形成常规演出、定制专场、直播带货等多元产品链，并以制度化方式明确收益分配：按3:3:2:2比例用于公司滚动发展、村民分红、村集体经济积累和文化传承专项，兼顾当期增收与长远投入。同时制定品牌管理办法，规范创编、招募、活动组织等流程，成立由村“两委”、寨佬、非遗传承人、村民代表组成的监督委员会，强化全过程监督，提升品牌运营透明度与公信力。公司于2025年12月注册成立，注册资本30万元，为品牌长期运行和风险管控提供组织保障。 前景—— 从当前实践看，“村舞”不仅是文化活动，更是一种将民族文化资源转化为公共产品、旅游产品与产业产品的综合抓手。下一步，黎平若能在三上持续加力，有望形成可复制、可推广的县域文旅融合样本：其一，持续提升内容供给，建立“作品更新—人才培养—版权与标准管理”机制，避免同质化；其二，完善旅游承载与服务配套，把体验线路与交通、住宿、餐饮、研学安全等系统衔接，提升游客满意度与复游率；其三，拓展“村舞+”产业联动空间，与农特产品品牌化、民族手工艺订单化、研学课程标准化相结合，更增强就业吸纳能力和村集体经济韧性。随着各地对民族文化保护传承与文旅高质量发展的重视度不断提升，“村舞”这种群众可参与、市场可运营、文化可传承的路径，或将在更大范围释放带动效应。
黎平“村舞”的成功证明，传统文化可通过创新焕发新生；通过市场化运营和利益共享机制，既能保护文化遗产，又能促进群众增收，为乡村振兴与文旅融合提供了可复制的经验。