前几天朋友圈里刷爆了一个话题，“字正腔圆”是不是把音乐给杀死了？有一个数学老师的破锣嗓子，正把这些音乐综艺的虚伪面纱撕开。这几天全网都在追两部“音乐纪录片”，一个是央视的《中国唱将》，导师们跟神仙打架似的，讨论选手的尾音是G#还是A，咬字准不准。导师一票顶观众五票，专挑专业上的毛病。上周决赛，有个叫刘雅妮的专业第一苗子，周深觉得她咬字不讲究，分被扣得很惨。评审团也很严格，说这是“严师出高徒”。 还有一部是云南大理的数学老师阿训高的纪录片。这位大爷用洱源普通话在讲台上唱歌，学生听了都眼睛发亮。他自己也承认发音不够字正腔圆，但学生说他的歌声像黄河奔腾一样激动。他说音乐是跟神沟通的语言，唱歌的快乐在于感知知识的美感。 这两个画面一对比，真的挺魔幻。一边是用游标卡尺和分贝仪衡量艺术的人，另一边是一个业余爱好者用最质朴甚至带有方言口音的歌声感动了很多人。阿训高老师提供的是情绪价值和连接，而不是一台精密调试过的机器。 更讽刺的是，《中国唱将》里所谓的100位大众听审根本不是随机拉来的街头群众，而是经过筛选有一定音乐基础的精英大众。他们要的共鸣是在既定框架内的共鸣。 而阿训高老师的观众是实打实坐在他课堂上的学生。哪个更真实？哪个更有分量？ 我们到底在追捧什么？又在鄙视什么？我们是欣赏艺术还是崇拜一套名为“专业”的枷锁？ 如果音乐失去了打动人心的力量，那再标准的字正腔圆也只是声音的杂技。 所以别再拿字正腔圆当遮羞布了。 问问自己，你上次被一首歌真正打动是因为歌手每个字都像新闻联播还是因为那歌声里有一个你无比怀念却再也回不去的黄昏？ 也许这就是那个数学老师阿训高要给我们上的一堂课吧。