在1980年代的纽约，朱利安·施纳贝尔站在了新表现主义的浪潮之巅。他给画廊和仓库注入了强烈的艺术气息，把纺织品、碎瓷片还有广告文本全部塞进画布，让具象和抽象在布料与油彩的交融中相互渗透。他坚信艺术应该是三维的生活，而非只是生活的翻版。对于一件作品的重要性，他的态度是如果喜欢它，它就有价值。当拉塞尔·克劳因为《角斗士》获得奥斯卡奖时，他的电影《夜幕降临前》也正在上映，他觉得哈维尔·巴登在这部电影中的表演更为出色。他对商业红利并不感兴趣，梵高如果只注重赚钱早破产了。在他看来，艺术应该是心灵的表达。 朱利安·施纳贝尔从画布走向镜头，并没有因为江郎才尽而放弃创作。他只是把两种不同的语言进行切换，绘画是无声的独白，电影则是带声光的对话。他把同样的逻辑运用到电影节上，给2010年的多伦多电影节带来了一个独特的展览。观众在看完电影后还可以欣赏到同一主题的绘画作品。 宝丽来给朱利安·施纳贝尔带来了很多乐趣。他收藏了大量宝丽来照片，这些照片有时看起来有点杂乱无章，但每一张都是独特的微型装置艺术。当有人质疑他是不是摄影师时，他用斯坦利·库布里克为例回应说：库布里克也拍照片但他不是摄影师。他只是把宝丽来照片作为礼物送给大家。 朱利安·施纳贝尔拒绝给自己贴上职业标签：画家、导演、摄影师、收藏家这些都不算职业。对他来说艺术就像是一种修道，无论赚钱与否都必须继续下去。如果不能握笔作画，他就会去冲浪或者住丛林里享受生活。面对镜头时他总是笑着说自己没有职业，但却有一支永远在线的画笔。 从绘画到电影再到摄影，朱利安·施纳贝尔一直在不同的媒介之间自由游走。他通过画笔和镜头记录下自己在纽约街头的生活体验以及对灵魂的思考。梵高写信给弟弟提奥留给后世文学与色彩并存的双重遗产；而朱利安·施纳贝尔则把这种逻辑带进了电影节。 他的作品中充满了实验精神和探索欲望。在多伦多电影节上他把个展搬进了影院大厅；观众看完电影后还可以欣赏到同一主题的绘画作品；有人质疑他是不是摄影师时他用斯坦利·库布里克为例回应说：库布里克也拍照片但他不是摄影师；如果不能握笔作画他就会去冲浪或者住丛林里享受生活；面对镜头时他总是笑着说自己没有职业但却有一支永远在线的画笔。 朱利安·施纳贝尔用一生证明了跨界并不是逃离而是让灵魂在画布与胶片之间自由呼吸。通过绘画和电影两种不同媒介的表达形式他记录下了自己对生活和灵魂的思考和探索精神也让观众们看到了艺术形式与思想内涵之间的交融与碰撞。