1980年，坎蒂斯·安吉利尼在法国出生于一个普通的家庭。在没有学院派背景的情况下，她在19世纪法国浪漫主义的余晖中找到了自己的位置。坎蒂斯相信，时代与过去之间存在着一条看不见的裂缝，她觉得自己正被吸进这个裂缝里。为了逃避这种感觉，她把自己关在工作室里，用零散的材料，比如纸、头发、牙齿、旧布和兽骨，搭建了一座与亡灵沟通的桥梁。2016年，柏林时装周邀请坎蒂斯为模特设计头饰。她拒绝了那些奢华的水晶饰品，而是用纸片、人发和羽毛做出了一顶像天鹅翅膀一样的冠冕。这个头饰的眼眶中镶嵌着两颗真人眼球，这两颗眼球来自一位被遗忘的妓女。这次展示让她的作品在欧洲引起轰动。坎蒂斯·安吉利尼的作品中充满了对生死对话的探索。她使用真实的材料创作，比如人的头发、牙齿、古董面料和动物头骨。坎蒂斯相信这些物质本身就带着记忆。当纸浆和真人头发缠绕在一起时，过去的痛苦会通过指尖传递到神经中；当骨头和纸浆碰撞时，死亡的温度会灼烧指尖。每一件作品都被她命名，但没有署名。通过这种方式，“无名之尸”成为了最锋利的匕首，直击观众的道德软肋。坎蒂斯回忆起自己25岁时的经历，“我把自己卖给了身体以求生存，经历了真正的地狱”。这段自白刻在她第一件雕塑的背面，“你才能逃离这个诅咒”。这也将观众带入了一个充满痛苦与恐惧的世界。坎蒂斯的创作是一个无人收场的祭祀。她把纸浆看作是祭坛上的圣饼，把头发和牙齿当作献给亡灵的供品。每一次上色、缠绕都是对同一个祷告的重复：让死者安息，让生者赎罪。观众离开展厅时，总会听到纸片撕裂空气的声音——那是坎蒂斯亲手撕开的通往过去的裂缝。这个系列作品被命名为“纸与灵魂”，而坎蒂斯还曾为奥尔西制作了一个71厘米高的娃娃。 这次创作中还有多米莉舍创作的综合材料艺术品“冠”。