在深圳岭南的老社区里，有一栋灰色小楼，它曾是90年代的旧宅。现在，这个地方变成了KennaXu Gallery，成为了社区和世界对话的窗口。想象一下，一个阴翳的楼道里，被岁月磨得发亮的青石板引导你走进画廊。推开那扇门，仿佛一切都变了样，旧木头的香气和窗外的蝉鸣混合在一起，给你一种心灵上的安定。在这里，你会发现所有关于画廊的既定印象都被打破了。这个地方曾经是原住民的客厅、厨房和储物间，现在却成为了当代艺术的展示空间。 设计师团队面对的第一个难题是如何改造这个两层楼高的空间。光线昏暗，楼梯陡峭，像仓库一样让人感到压抑。设计师决定拆掉一些墙，并用大面积的玻璃和金属穿孔板来制造通透感。阳光透过玻璃照射进来，在墙上投下树影。二楼则保留了原有的错层结构，但通过玻璃栏板和悬浮楼梯把上下层的视觉打通。 白色成为了这个画廊的主色调。白色不是空白，而是最诚实和最狡猾的背景色。它让绘画、雕塑和装置艺术都能够展现出来，却又不争不抢。设计师在局部使用了暖灰色混凝土和原木来调和白色的冷感，给极简主义增添了一些东方韵味。这样一来，当代艺术与岭南湿热的气候就和谐地结合在一起了。 设计师还在画廊的外墙上安装了可开合的光栅。白天阳光可以像瀑布一样灌进来，晚上光栅则变成了投影幕布，把艺术家现场绘制的影像投射到天花上。庭院被抬高两级台阶作为天然背景舞台，风吹过树叶发出沙沙声，与灯光节奏同步交织成一场无声的声景装置。 为了拉近艺术和生活之间的距离，设计师故意留出了一个半敞开式灰空间作为接待区和公共客厅。这里也是老人下棋、孩子涂鸦的地方。访客在看展之前会被窗外的孩子笑声预热；艺术家在创作间隙能听到隔壁厨房的锅铲碰撞声。艺术与生活之间的界限逐渐模糊起来。 玻璃幕墙把四季风景折叠进同一空间里：春天樱花穿过“框”坠入展厅；夏天暴雨打在玻璃上变成临时投影幕；秋天梧桐叶飘进阅读区；冬天阳光斜照在玻璃上形成冰花与现代雕塑同框。时间不再是墙上的钟表指针，而是可以触摸、驻足观赏的展品。 设计师还重新设计了参观动线和展览布局：交叉动线代替了传统走廊，模块展墙可以自由旋转组合成不同形式。这样一来，旧宅的居住基因被彻底改写了，画廊拥有了呼吸感和生长力。 最后一点惊喜来自于细节设计：窗框采用电控玻璃可以调节透光率；屋顶嵌入微型麦克风阵列捕捉社区声音。孩童哭声、装修电钻声、深夜狗吠声被转化为《社区交响曲》的现场版背景音乐。空间不仅是视觉盛宴还有五感全开的沉浸式体验。 KennaXu Gallery把90年代旧宅变成当代艺术客厅这个故事还在继续发展中...