2月3日清晨，江西省赣剧院练功房内，导演徐明正指导青年演员调整《红楼梦》选段的表演细节。
"快闪演出需要更强的视觉冲击力"，徐明强调。
这场筹备中的滕王阁景区表演，将传统剧场演出转化为片段式互动体验，是赣剧探索文旅融合的新实践。
这一创新源于传统戏曲面临的现实挑战。
据国家艺术基金2022年统计，全国地方戏曲观众中60岁以上占比超七成。
赣剧演员朱莹莹回忆："过去下乡演出时，台下多是白发观众。
"随着新媒体娱乐方式兴起，戏曲传承遭遇受众断层危机。
转机出现在文化政策的引导与艺术家的主动求变。
2015年国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》后，江西省将赣剧纳入"活态传承"重点工程。
剧院一方面创排青春版《红楼梦》等新剧目，一方面突破剧场边界——在万寿宫历史文化街区设置沉浸式戏台，于省美术馆开展戏曲工作坊，去年更通过短视频平台收获超百万次播放。
本次滕王阁快闪凸显三大创新：表演上选取"诗社""读西厢"等情节紧凑的选段；互动环节设计"美秀娇甜"四字诀挑战，游客模仿经典动作可获文创礼品；演员阵容以00后青年为主，饰演贾元春的洪海霞表示："让游客在游戏中理解赣剧特质，比单纯观看更有效。
" 专家指出，这种"微演出+强互动"模式具有示范意义。
中国戏曲学会副会长王馗分析："景区快闪既保留戏曲本体艺术，又通过碎片化传播降低欣赏门槛，是传统艺术当代存续的有效路径。
"数据显示，近三年江西赣剧年轻观众比例已从12%提升至34%。
一出好戏的价值，不止在台口之内，更在与时代同频、与大众相遇。
让赣剧走向景区与地标，并非降低标准的迎合，而是以更开放的姿态打开传播通道、以更清晰的表达回应当代审美。
只要守住艺术根脉、善用创新方法，让传统戏曲在更多人的生活场景中自然“发生”，古老的声腔就能拥有更长久的回响。