演出市场的结构性失衡愈发明显。江苏省政协委员、江苏省演艺集团京剧院一级演员高飞近日表示，当前文化演出市场表现为明显的两极分化：一方面，《红楼梦》舞剧、京剧《骆驼祥子》等精品一开票便迅速售罄，甚至带动观众跨城追演；另一方面，不少普通演出难以获得关注，上座率不尽如人意。此现象折射出消费者审美与需求的变化。消费观念升级正在成为文化市场的重要驱动力。高飞指出，当代观众尤其是年轻群体的文化消费，已从“看过”转向“看好”。他们不仅在意是否获得文化体验，更愿意为高品质作品买单。观念变化使高水准演出更显稀缺，而同质化、平庸的作品则更容易被市场冷落，也提示行业必须把质量作为核心竞争力。人才培养的长期投入与稳定支持仍是关键制约。高飞强调，戏曲是“角儿的艺术”，优秀演员是产业链的核心。但戏曲演员培养周期长，往往需要十年左右的系统训练，投入的人力、时间和资源都很高。当前青年文艺工作者获得的政策支持不够稳定，一些现实顾虑难以消除，影响了人才培养质量与创作积极性。要实现可持续发展，需要提供更稳定的保障，让人才愿意在江苏扎根、安心创作。精品创作与市场运营需形成合力。高飞认为，应建立从人才培养、精品创作到市场推广的完整闭环：既要有好演员、好编剧，也离不开专业制作与运营。她注意到，如今年轻观众获取演出信息的渠道更丰富，社交媒体往往比院团自身更快聚拢话题与人群。这要求文艺机构提升市场运营能力，更主动地与观众互动，善用新媒体建立连接、扩大影响。演艺空间的融合创新有助于拓展消费场景。高飞提出，应推动“演艺新空间”与城市公共文化更深度融合，让剧场更贴近社区与商圈，使看演出从“专程奔赴”的仪式性活动，逐步变为融入日常的便捷文化选择。通过优化空间布局，可降低参与门槛，吸引更广泛的潜在观众。制度供给需要从项目支持转向长期机制。高飞建议，政府对文化产业的支持应从短期“项目式”投入，升级为面向演艺生态的长期制度供给，包括更稳定的场地保障机制、更完善的巡演支持体系、更健全的版权保护制度等，以制度创新为精品剧目的持续产出与广泛传播提供支撑，形成更完整的产业闭环。
文化消费的活力，最终取决于作品质量与持续供给。把“好角儿”培养好、把“好戏”生产好、把“好市场”运营好——观众的热情才有处安放——艺术价值才能更有效转化。以长期视角完善制度供给，以市场思维优化传播与消费场景，以精品意识提升创作能力，传统文化才能在新时代焕发更强生命力，并为高质量发展注入更持久的文化动能。