问题——城市传播“同质化”与年轻受众“低注意力”并存 短视频成为主要信息入口的背景下，城市形象传播面临两重挑战：一上，传统宣传容易停留“风光拼贴”“口号式推介”，内容相似度高、辨识度不足；另一上，移动端传播节奏更快，受众停留时间更短，对“新鲜感、叙事性、情绪价值”的期待更强。如何有限时长内呈现城市气质、讲清文化脉络，成为不少城市传播亟需解决的现实问题。 原因——技术工具下沉与创作者审美升级共同推动新表达 此次走红作品用十余秒的高密度剪辑，把佛山地标进行“拆解—重组”，形成类似“万花筒”的视觉风格，既强化记忆点，也降低理解成本。创作者本科主修通信工程，后来将编程思维融入影像后期，通过调色、合成、升格与特效设计形成自己的“视觉公式”，用更具辨识度的方式组织素材。 更值得关注的是，他并不止于“炫技”，而是将祖庙瓦当、坊塔现代立面等元素置于同一镜头语境，用“新旧同框”凸显佛山“历史与现代交织”的城市特征。这种把城市空间当作叙事结构的创作方式，让内容从“拍得好看”更走向“讲得明白”。 影响——带动外地关注度提升，促进非遗从“背景”走向“主角” 从传播效果看，作品在多个平台获得较高播放与互动，不少外地网友在评论区表示“重新认识佛山”。传播链条由此体现为“内容触达—情绪共鸣—城市好感—出行意向”的转化路径，为城市文旅“种草”打开了新的入口。 从内容价值看，剪纸、舞狮、武术等传统元素被放到镜头中心，而不是作为“氛围点缀”。例如在以醒狮为主题的短片中，楼宇被处理为“梅花桩”意象，传统符号与现代城市景观形成联动，强化了非遗的当代表达。实践表明，非遗传播如果能跳出“静态陈列”，以更可感、可参与、可再创作的方式进入大众视野，更容易形成持续讨论与二次传播。 对策——以“内容供给”带动“城市共创”，完善创作者生态与公共资源开放 受访创作者表示，为捕捉短短数秒的理想镜头，往往需要多日蹲守、反复重剪。短视频看似“短”，背后却是时间、技术与审美的高投入。要让这类内容成为可持续的城市传播力量，需要从供给侧完善机制。 一是推动城市影像资源开放与拍摄便利化。在不影响公共秩序与文物安全的前提下，优化取景点管理、航拍报备指引、活动拍摄协调等流程，让合规创作更顺畅。 二是加强非遗与新媒体的对接机制。组织非遗项目、传承人、演出活动与创作者建立稳定合作，提供更系统的内容素材、文化阐释与场景支持，避免“只取符号不讲内涵”的浅表表达。 三是鼓励多主体参与“城市共创”。文旅部门、文化机构、平台与行业协会可通过作品征集、主题创作季、版权与合规培训等方式，帮助创作者降低试错成本，提升内容质量与传播稳定性。 四是提升城市叙事的“长期主义”意识。爆款不是唯一目标，更重要的是形成系列化、可持续的作品矩阵，通过人物、街区、产业与生活方式的多维呈现，构建更完整的城市形象。 前景——从“流量热度”到“文化厚度”，城市竞争将更多体现在叙事能力上 随着短视频与沉浸式影像技术持续演进，城市传播的竞争焦点正从“谁的景点更多”转向“谁能把城市讲得更动人、更可信”。佛山兼具制造业底色与岭南文化积淀，既有现代化城市天际线，也有非遗与民俗的深厚土壤，为多样化影像表达提供了空间。 可以预期，未来城市内容将更强调“在地体验”与“文化辨识度”：一上，传统文化可通过节奏、音乐、动作设计与视觉系统实现更年轻化的表达；另一方面，城市产业、社区生活与夜间经济等元素，也有望与文化符号共同进入镜头，形成更真实、更亲近的传播结构。对创作者而言，持续产出高质量内容需要更扎实的专业能力与更强的耐心；对城市而言，如何把“被看见”转化为“被理解、被向往”，将决定传播效果的上限。
这位年轻创作者的实践表明，城市形象的塑造不仅依赖硬件建设，也离不开文化软实力的创新表达；数字化时代，如何让传统文化“活”起来、“动”起来，是每座城市都要回答的问题。当更多年轻人以新的视角重新发现城市之美，文化传承才能在当下完成创造性转化与创新性发展。这既是对历史的延续，也是面向未来的探索。