加六是乔顿艺术顾问公司的核心人物，这个艺术顾问公司也是个有着独特风格的团队。圣彼得堡是一座充满艺术气息的城市，加六曾经在这儿待了整整一个月，每天下班后都跑去列宾美院旁听大师们的讲解。他对那里的油画有着深厚的感情，回国后把自己关在工作室里整整三十八小时，随后递上辞职信，决定游历世界，用所见所闻重新作画。 在大别山写生的时候，因为山路难行买不到宣纸，加六顺手掏出弘四大师私藏的古法徽墨。弘四大师看了他画的国画后点头称赞：“笔墨里有股子野浪。”原来加六在油画里还藏着一个浪漫的行脚僧。这次活动结束后，大别山系列作品在上海展出并被抢购一空，人们惊讶于这位油画家也能画好国画。 除了这次经历，加六还有很多令人惊叹的作品。2005年乔顿接到一个大单，需要在十几米长、两米高的立面上用特殊油漆写书法。为了让油漆在墙上“活”起来，加六把几天时间都关进了实验室反复尝试，最终完成了《碎金红》这幅作品。 敦煌风沙漫天的时候，加六也在那里寻找创作灵感。《禅》系列把他在敦煌见到的风沙、鸣沙、月色、孤烟都压进了画作里。观众们在展厅灯光下看着这幅画，仿佛看到了人生的磨砺和闪耀。 除了这些具象的创作，加六还擅长用不同的媒介表达内心。乔顿艺术顾问公司接下了给五星级酒店做软装的任务后，加六带着团队前往圣彼得堡工作了一个月。 加六的朋友们曾顺手牵走了他的一幅字与画带回家欣赏。隔天朋友打电话来问：“那家伙是谁？还能不能再给几幅？”这句朴实的对话却触动了旁观者的心。真正的艺术家往往不让名字走在作品前面——他的每一笔都是先邀请观众进门。 无论是敦煌还是大别山、圣彼得堡还是上海，每一次创作都是加六用六种媒介写就的同一颗心。从油漆到国画再到油画，他换了六种媒介却始终用同一支笔描摹同一颗心。风沙吹哑了嗓子，颜料染厚了衣襟，最终留在画布上的是时间也带不走的静默与炽热。梵高生前只卖出过一幅画却成为艺术史最响亮的符号；加六的展览亦如此：当下或许无人喝彩但当风沙再次掠过记忆时人们会重新遇见那些颜色——那时才会懂真正的艺术从不急于被看见它只是悄悄把“我”留在“你”的心里。