2019年，咱们回顾当时的娱乐圈，流行歌手和网络歌手之间仿佛隔着一堵看不见的高墙。就在那次百花迎春晚会上，北京电视台用这场演出把这堵墙给拆了。那一天晚上，水立方这个地方被众多的艺术家和观众聚满。有趣的是，这次晚会没有邀请最有名的流量明星，但这次它让所有人意识到了一件事情：作品的好坏才是关键。我当时看直播时，真的是紧紧地盯着屏幕。李宇春炸裂全场的表演固然令人赞叹，廖昌永和郁可唯的合作也让人印象深刻。但我的注意力几乎全部放在了一个叫做徐子尧的姑娘身上。 徐子尧作为刀郎的徒弟，在抖音上有着千万粉丝的庞大群体。她这次搭档沈晶晶一起演唱《珊瑚颂》，这个节目安排如果放在以前的任何一场晚会里，都会让观众觉得导演组是不是喝多了。然而今晚不同，当徐子尧刚登台时，所有的观众都被她优美动听的歌声吸引住了。 声音出来的那一刻，我脑子里只有一个念头：这堵高墙没了！徐子尧用她那清澈而坚定的声音打破了过去人们对出身背景的偏见。她的歌声就像是山泉水一样清澈而有力，每一个字都唱得稳稳当当。台下的杨洪基甚至往前探了半个身子仔细聆听，一旁的作曲家也跟着拍子敲打着膝盖验收她的演出。这个瞬间让我明白，这些经验丰富的老艺术家们收起了对流量明星那种带有审视和宽容的眼光。他们用最严格的标准去听她唱歌。 想起几年前还是这样吗？当时还没有这么开放的态度。2019年的时候，如果有一个像刘宇宁这样的“网红”参加综艺踢馆比赛，评论区肯定会炸开锅。大家都会骂他“配不配”，觉得他没有资格和学院派或者选秀出身的人站在一起比赛。 现在呢？昨晚水立方这个舞台把这套运行了十几年的“出身论”彻底格式化了！ 我们来看一下昨晚登台的阵容就知道了。李宇春压轴登场气场十足像一本教科书般规范有序；但真正让我感到兴奋的是那些不太“门当户对”的组合搭配。廖昌永这位国际知名声乐大奖得主牵着手和郁可唯一起演唱《百花盛开》，这对搭档简直是绝配！ 然后就是来自四川成都的“四川军团”集体亮相了！从谭松韵、龚俊青春洋溢的合唱开始，到郁可唯细腻入微地处理每一个音符；再到李宇春掌控全场的舞台风采——他们气质截然不同，但组合在一起却非常和谐没有任何突兀感。 这背后到底发生了什么？是因为成都把自己从“音乐之都”的名片升级成了从livehouse到剧院、从传统到流行音乐这条活水！ 真正的人才不是按一个模子刻出来的，而是从地里长出来的各式各样。 我们再回到徐子尧身上来看这个故事吧！她这个演出给所有被出身背景压得喘不过气来的人提供了希望。她在直播间和现场都有着千万粉丝支持她可以自带流量但你也必须用真本事去面对考验！ 这三年间我们看到了太多太多“全开麦”的表演变成“车祸现场”，多少顶着光环的唱将一旦离开修音师就原形毕露！观众早就不瞎了！ 耳朵是最公平的秤衡量着你的能力，当灯光亮起你就能知道自己到底是骡子还是马了！ 所以别再扯什么“国家队”看不起“网络歌手”，也别再说“选秀出身”就是原罪了！ 昨晚水立方被一首《珊瑚颂》撞出了一个洞！ 行业也该醒醒了吧！ 演出市场想要告别昙花一现的趋势靠的是观众用脚投票出来的口碑而不是那些通稿吹出来的泡沫！ 真正的专业门槛从来没有改变过：到现场能不能稳住场面才是关键！ 徐子尧下台时灯光还没有完全亮起但是我听见旁边一个工作人员小声哼起了刚才演唱过的曲调。 没有鼓掌也没有欢呼但那种松弛自然的状态骗不了人！ 你看标准其实很简单： 如果你能把作品稳稳当当地端到台面上大家就没心情去查你是不是来自中戏或者快手了； 反之端不上台面就算你有神仙级别的老师或者漂亮的简历也只能做背景板罢了！