问题——授权未明仍登台，版权边界被触碰 近日，围绕歌曲《李白》的演出使用权问题引发关注；3月28日，深圳举行的巡回演唱会上，单依纯将《李白》纳入演唱曲目。随后，词曲作者李荣浩上发文表示，已通过邮件明确拒绝授权，有关机构亦未出具许可文件，但该作品仍商业演出中被使用，进而引发对“未经授权公开表演”的质疑。舆论升温后，3月29日晚同地第二场演出临时更换曲目，未再演唱该作品。 原因——链条长、主体多，合规管理易出现“空档” 业内普遍认为，商业演出涉及主办方、承办方、艺人团队、版权集体管理机构、词曲作者或版权代理方等多主体协作，任何一环核验不严都可能造成风险外溢。其一，部分演出对“申请”与“获批”的区分不够清晰，将提交授权申请误当作可使用依据，忽视了权利人明确拒绝或未回复情况下的法律风险。其二，巡演曲目更新频繁，临时加歌、改编、串烧等情况增多，若缺乏统一的曲目合规台账和闭环复核机制，容易出现“先演后补”的侥幸操作。其三，责任划分不明也加剧了管理松散：究竟由主办方把关、由经纪团队核验，还是由法务统一签批，若没有制度化安排，一旦发生争议往往互相推诿，最终由艺人形象和项目方信誉共同承担代价。 影响——个人声誉与行业秩序叠加受损，市场警示效应显现 事件发生后，李荣浩上以较强措辞表达不满，社会关注迅速扩散。对艺人而言，版权争议会直接冲击公众信任与职业口碑，品牌合作、商业活动乃至后续演出审批均可能受到连锁影响。对演出主办方而言，授权瑕疵不仅带来潜在赔偿与诉讼成本，还可能影响场馆合作、票务平台风控及赞助商评估。对行业生态而言，若“未获授权先上台”形成不良示范，将削弱原创者预期收益与创作积极性，扰乱版权交易秩序，最终抬高整个市场的合规成本。 需要指出，争议发酵后，当事歌手于3月30日凌晨发布声明致歉，表示将永久停唱相关作品、下架涉及该曲目的宣传物料，并承担由此产生的版权费用及可能的赔偿责任。该处理在一定程度上回应了公众关切，也表达出“以规则止损”的信号。但从治理角度看，单一主体的道歉并不足以替代系统性纠偏，演出市场仍需要更清晰的制度安排来减少类似事件重复发生。 对策——把“授权闭环”前置到排练前，把“责任清单”固化到合同里 完善版权合规，关键在于把流程做实、把责任做细。 第一，建立“曲目授权闭环机制”。巡演项目应对每一首曲目的使用方式进行分类管理，区分原唱、改编、翻唱、串烧、伴奏使用、直播传播等不同权利场景，逐项核对授权范围、期限、地域、平台与费用条款，形成可追溯的书面凭证。未取得明确授权的曲目不得进入彩排与舞台总排。 第二，强化主办方与经纪团队的“双重审核”。主办方应设立统一法务或版权合规岗位，对外部授权文件进行真实性与一致性审查；艺人团队同步核对歌单与授权状态，确保“歌单—合同—物料—现场”四者一致，避免宣传先行、授权滞后。 第三，推动集体管理与权利人沟通机制更透明。对通过集体管理途径申请的作品，申请进度、是否获批、是否被权利人拒绝等信息应以规范方式反馈到项目方，减少信息不对称导致的误判。 第四，加大对侵权风险的行业提示与惩戒力度。票务平台、演出审批及行业协会可探索建立合规提示清单和信用记录机制，对多次出现授权瑕疵的项目提高审核强度，形成“守规者受益、失信者受限”的市场预期。 前景——版权治理趋严将成常态，合规能力或成演出竞争力 随着音乐消费场景从线下演出延伸至直播、短视频二次传播和多平台分发，作品的权利边界更细、更复杂。可以预见，未来演出市场的竞争，不仅是舞台呈现与票房号召力之争，更是版权管理能力之争。谁能把授权做在前、把风险挡在外，谁就更能获得权利人信任、平台支持与品牌青睐。对年轻艺人来说，尊重原创与遵守规则不仅是法律底线，也是职业发展的“长期主义”基础。
版权保护是文化创意发展的基石。单依纯事件不仅是一堂法律课，也是一次行业警示——尊重原创、遵守规则，才能让艺术与市场走得更远。在知识产权意识不断增强的当下，每一位从业者都应以更明确的标准规范自身，共同维护健康有序的市场环境。