1919年，中国画学研究会在这帮人的手里诞生了，金城、陈师曾他们都在这儿张罗。这帮人想把国粹保住，国画也想给振兴起来。 没成想，1926年湖社画会跟中国画学研究会闹掰了，金城的弟子们是主力，陈少梅、胡佩衡这些人都是这里的头面人物。1925年松风画会又出来了，溥心畬、关松房这种皇族后裔聚在一起，画得挺文雅。 再看北京这边，北京中国画研究会也成了气候，启功后来还当过中国书法家协会的头儿。 要说代表人物，那真是一大群。1919年成立的中国画学研究会算是源头。后来，吴作人虽然人在北京，但他油画国画都搞得定，主张把西方的东西融合进来。 像齐白石那种从民间画工变成宗师的有不少。他创的“红花墨叶”风格，把乡土味给带进来了，在国际上很有名。 陈半丁和刘奎龄也是天津的代表。刘奎龄有一招“湿地丝毛法”，专门画动物，大家都叫他“全能画家”。 于非闇是工笔花鸟的高手，把宋代院体那一套给复兴了。陈少梅是个天才少年，“唐寅以后第一人”的名头不是白叫的。 到了1926年成立的湖社画会里，那是陈少梅、胡佩衡、吴镜汀这些人的地盘。 到了现在，启功就是一个典型的学者型画家。他不仅画画厉害，鉴定古董也很有一套。 孙其峰是花鸟画大家，把北派的雄强和南宗的秀润给揉在一块了。 王凤年他把徐渭、八大的大写意给学了个透，还能把吴昌硕的雄浑劲儿给融进自己的画里。 何家英是当代工笔人物的代表，他把写实和意境给结合在一起了。 李可染那个“李家山水”的名头可是响当当的。蒋兆和画的《流民图》太震撼了。 王雪涛擅长小写意花鸟，看着就很活泼生动。董寿平画的松竹梅被人称为“董梅”、“董竹”。 齐白石和李可染这两代人都算第一代奠基者。等到新中国成立后就是第二代了。 咱们再说说八大山人吧，那可是大写意的鼻祖级人物。关松房跟松风画会的关系也很深。 刘奎龄在天津名气很大。吴作人虽然主要在国画领域发展，但他油画也很有一手。 溥心畬就是松风画会的领袖。董寿平的画让人看着心里就静了下来。 总之，从19世纪末到20世纪初这段时间里形成的京津画派真是人才济济啊！