古琴之所以被称为傲骨的寄托，离不开那些从古至今不曾中断的声音。你要是真想听见这千年之音，就得跪下来听，得抱着朝圣的诚意、礼佛的仪规，去迎接那从远古漂洋过海而来的幽吟。它的七根琴弦音色悠远得像梦，有时候回旋在天边，有时候又缠着你的梦。正是这种清淡平和的味道，让古琴从古至今一直是文人的宝贝，让那些想在清风明月里挺直腰杆的人，心里有了着落。 回到春秋时期，孔子在陈蔡被困住的时候还在弹弦唱歌，弦歌之声从来没停过；伯牙和子期因为一首《高山流水》成为知音，这段佳话也流传了很久。文人就把古琴当成了记人本性的留声机，不管外面的世道多乱，七根琴弦里总是响着“君子固穷”的节奏。 到了魏晋的时候，嵇康在刑场前面最后一次弹琴，弹了一曲《广陵散》，用最干净的声音给生命送行。那时候古琴已经不是普通的乐器了，而是一个傲气的宣言：哪怕砍头也不丢节操。 唐代刘禹锡写了一篇《陋室铭》，他说：“可以弹无弦之琴、看经书……没有乱七八糟的声音打扰耳朵，也没有公文累死累活。”短短的八十一字把古琴那种“淡”写到了骨子里——清净、自在、不受外物奴役。 有一首《梅花三弄》的曲子特别好，赞美了梅花的清高。指法连着弹三遍梅花曲的时候，凌霜的声音就从指尖跑出来了：树枝横在云梦中头长起花来也能耐住冷霜。 这声音不大也不小，刚好能装下一整片山林。跟那种大声的唢呐喇叭不一样，古琴的音量是压着的，只适合叫上三五个知心朋友围着火炉一起听。王维“独坐幽篁里”，刘禹锡“陋室调素琴”，烧一炷香、倒半盏茶，就能把这一天的烦恼都忘了。它含蓄的样子正好是文人大方却又不张扬的底色。 古琴的款式有伏羲式、神农式、仲尼式、蕉叶式……每一个造型都是一幅小山水画；还有司马相如的绿绮、蔡邕的焦尾、楚庄王的绕梁……名字本身就是历史的暗号。让人摸着木纹的时候就能跟千年前的月光对视上一眼。 弹琴的人常说要寄情山水、不贪名利。《石上泉流》的曲子弹完后枕着石头睡一觉听泉水声；弹琴人自己坐在竹林里把外面的热闹都关在门外。用七根琴弦搭起一座凉亭看着红尘滚滚——我就清风朗月。 现在商品经济的浪潮越来越大，纸醉金迷的风气太浓了。这时候古琴就是给人解毒的东西：不需要真跑到深山老林里去隐居，只要用手指轻轻一拨让清商三调从耳朵边溜过去——心自然就回到了那个可以弹素琴的陋室里头去了。 传承非物质文化遗产不需要大喊大叫大喊口号。只需要让七根琴弦继续响——那声音里头住着不肯弯下腰来的文人品格。