问题——传统文化“如何讲得懂、传得开、用得上” 近期，山东美术馆一场齐白石主题特展带动文创产品“马飙飙”在网络走红。
该产品取材于齐白石生肖画《如此千里》，将画中马鬃与长尾的飘逸感进行强化处理，形成具有戏剧张力的“长发造型”。
围绕这一视觉符号，网友以“精神状态代言”“赶地铁来不及梳头”等表达进行再解读，并在购买后进行改造、编发等二次创作。
一个看似轻松的“萌物热”，背后指向同一问题：传统艺术如何在当代语境中实现有效传播与持续转化，避免“看过即忘”“只停留在展厅”的尴尬。
原因——经典资源与当代叙事的“同频共振” 其一，作品本身具备强识别度与可转译空间。
齐白石以简练笔触勾勒形体、以夸张细节传神达意，画面语言兼具概括力与想象空间。
相较于需要专业知识才能读懂的繁复符号，这种“几笔见神”的表达更易被当代受众抓住记忆点，也更适合转化为可视化、可触摸的产品语言。
其二，展览叙事与产品开发形成联动。
此次“学我者生——齐白石与山东弟子”特展以136件珍品并结合沉浸式数字场景，系统呈现齐派艺术在齐鲁大地的传承脉络，展期持续至4月。
展览提供了作品出处、师承关系与地域传播的背景信息，文创产品则以更轻量的方式把观众的兴趣“带出展厅”。
从传播规律看，展览构建权威叙事，文创降低参与门槛，两者叠加，提升了文化消费的转化效率。
其三，社交媒体语境促使“符号化传播”加速。
夸张的鬃毛造型适合短视频与图片传播，易形成模仿与再创作，进而不断产生新话题。
对不少年轻人而言，“买一个小马”不仅是购买纪念品，更是一种社交表达：用传统艺术衍生物来讲述当下情绪、生活节奏与审美态度，实现“文化符号—情绪表达—社交互动”的闭环。
影响——从“爆款现象”到文化传播方式之变 一方面，传统艺术的公共传播被显著扩圈。
过去，齐白石更多以美术史与收藏市场语境被讨论，如今通过文创的“可爱化、日常化”进入大众视野，使更多非专业人群愿意主动检索作品与展览信息，形成“由物到画、由画到展、由展到史”的兴趣链条。
另一方面，文创产业的产品逻辑正在变化。
单纯复制名画图样的“贴图式文创”难以持续，能够引发情绪共鸣、具备可玩性与可改造空间的产品更易形成口碑传播。
此次“二创”热潮说明，受众不再满足于被动消费，而是希望参与创作与再叙事，这对博物馆、美术馆与文创开发机构提出新要求：不仅要“卖得出”，更要“讲得清”、可持续。
同时也应看到，热度之下存在被误读与过度娱乐化的风险。
若只强化“魔性”“搞笑”，而缺少必要的作品阐释与艺术史背景，容易让经典被简化为单一符号，削弱其文化厚度。
此外，二次创作与商业化扩散过程中，版权授权、衍生品质量与消费者权益等问题也需同步跟进。
对策——让“出圈”更有内涵、更可持续 第一，加强权威阐释与公共教育。
展陈与传播中可用更通俗的语言解释齐白石的创作方法、审美追求与时代背景，把“为什么这样画”“好在哪里”讲清楚。
可结合短视频、导览音频、互动装置等方式，使观众在轻松体验中获得有效信息。
第二，完善文创开发机制与品控体系。
文创不应止于外观创新，还应重视材料安全、耐用性与工艺细节，建立从设计、打样到量产的质量标准。
对于爆款产品，可通过限量编号、溯源标识等方式提升规范性与收藏纪念价值，避免同质化与低价仿制冲击市场。
第三，推动“展览—文创—城市文化”联动。
山东具备齐派艺术传承脉络，可结合地方文化资源打造更完整的文化体验链，如以展览为核心，联动公共文化空间、文旅线路、教育活动，让文化消费转化为对城市文化的深度认知。
第四，规范授权与二创边界，鼓励合规创新。
对外授权应明确范围、期限与收益分配，既保护创作者与机构权益，也为创意团队提供稳定预期。
对公众二次创作，可通过举办征集活动、发布创作指引等方式，在尊重版权与公共利益的前提下释放参与热情。
前景——“传统资源”有望成为“当代表达”的常态供给 从更长周期看，文创“出圈”不应被视为偶然的流量事件，而是文化机构转型的重要信号。
随着公众文化消费升级与审美多元化，具有深厚底蕴的传统艺术将持续为当代生活提供灵感来源。
关键在于把握好“艺术性与大众性”“趣味性与严肃性”的平衡：既让更多人愿意走近经典，也让经典在被喜爱、被使用的过程中保持应有的尊严与深度。
若能在内容阐释、产品创新、产业规范与公共服务之间形成合力，类似“马飙飙”这样的现象，有望从短期爆红走向长期品牌化，成为文化传播的新常态。
"马飙飙"的走红启示我们，传统与现代的融合并非对立，而是可以相互成就的。
齐白石的艺术作品之所以能够在百年后仍然引发共鸣，正是因为其蕴含的艺术精神具有永恒的价值。
而当代的文创工作者通过创意转化，让这些经典作品以新的形式重新进入大众视野，这本身就是对传统文化最好的继承和发展。
在文化自信日益增强的今天，如何让更多的经典艺术作品实现创意转化、走进日常生活，是值得文化机构和创意产业深入思考的课题。