1983年，电视剧《红楼梦》剧组把陈巧茹请去饰演王熙凤，结果因为她想走自己的艺术道路，没能成行。后来她就一直惦记着这个角色。现在她给机会了，用最拿手的川剧来演王熙凤。这个机会是在1月30日晚上成都的大剧院里给的。那是成都市川剧研究院精心打造的一出新戏，叫《红楼之凤》。这出戏的编剧和艺术指导是93岁的徐棻，导演是李增林，作曲是王文训，陈巧茹自己还身兼副导演和主演。这一帮老中青三代艺术家凑在一起搞创作，就是想把川剧的老规矩和新点子结合起来。 这出戏跟以前那些改编的《红楼梦》不一样，它没在原著的故事情节上死抠。徐棻用了“移花接木”的手法，把原著的精神拎出来重新过了一遍。他们给故事的中心放了贾府这个“金玉其外、败絮其中”的家族，讲它怎么一步步衰败。主要就是靠权力争斗和人性异化来写封建制度垮台的事儿。在这种大背景下，王熙凤这个核心人物就成了一个观察时代悲剧的窗口。 陈巧茹演王熙凤演了40年了。她觉得王熙凤那股子张扬和精明，其实都是被逼出来的生存策略。她虽然硬撑着，但最后还是倒下了。所以她在台上不仅要表现王熙凤的厉害劲儿，还得把她一个人在暗处的失落和挣扎演出来，不能让人觉得这角色像个脸谱。 李增林导演在排戏的时候特别强调要把人物的人性挖深一点，让角色立得住。这次排戏他们在保持川剧特色的基础上，还专门把次要人物给个性化了一下。比如说尤二姐流产那个场景，用了水袖身段来加强悲剧感；还有四个劝尤二姐的丫鬟都有独立唱段；戏份最少的小娟也有帮腔唱词来说明她是怎么被迫进府的。这些小细节堆在一起就把整出戏的人物画卷给画得特别丰满。 徐棻老人一直关注女性命运，《红楼之凤》也接着写这个主题。她笔下的女人都挺有个性的，没有那种刻板印象。比如有一段戏是贾琏迷恋小妾的时候，王熙凤趴在地上唱了几句怨妇的委屈：“他那里三妻四妾不为过，我这里一夫一妻难成双。”这种台词特别能揭露性别压迫。 最后一场戏更有冲击力。王熙凤扯着衣服转圈大喊一声“不如一死”，当时舞台上下雪了就很应景。整个戏的音乐和舞美也很有新意。王文训把川剧的高腔、帮腔这些老调子保留下来了，还加了点现代音乐的元素；舞台上的光线和道具都挺写意的。 这次成功演出说明川剧可以把文学经典变得更有新鲜感。《红楼之凤》用深挖掘人性、把女性放在前头、搞点新花样的办法实现了双向赋能。在大家越来越有文化自信的今天这种扎根传统又面向现代的做法就是给咱们中国优秀传统文化搞的一个好样本。