问题——红色题材曲艺如何守正中创新、在叙事中抵达审美 近年来，红色题材文艺创作热度不减，但在曲艺领域，如何把宏大历史转化为可感可近的舞台语言，如何在传承地方曲种特色的同时实现现代传播，仍是不少作品共同面对的课题：一是题材“重大”与表达“可亲”之间的张力；二是传统表演程式与当代观演习惯之间的落差；三是地方文化资源丰富，但转化为精品的路径仍有待拓宽。 原因——扎根红色沃土与艺术综合创新形成合力 《望红台》此次被纳入《中华美学精神与新时代文艺创作》案例，关键在于其内容与形式同步发力。一上，作品取材于川陕苏区革命历史，依托巴中等地红色资源，把“等待与守望”的情感叙事放入时代洪流之中，以普通人物的命运折射时代抉择，尽量避免概念化、口号化表达，提升历史叙事的情感穿透力。另一方面，艺术呈现上，作品以“苦水台、甜水台、望红台”为结构线索，融汇四川清音、扬琴、竹琴、金钱板等多种曲种元素，并通过“一人多角”“一角多人”等方式实现叙事的灵活切换，既保留曲艺的叙述优势，又增强舞台综合表现力，形成兼具地域辨识度与剧场感染力的表达体系。 主创团队长期深耕地方文化与曲艺音乐现代化探索，也为作品品质提供支撑。编剧在巴山民间文化与红色文化创作上积累深厚，作曲持续探索曲艺音乐与现代技法的结合，使作品唱腔设计、情绪推进与结构铺陈上更完整、更有层次。 影响——以案例化总结推动精品创作经验转化 《中华美学精神与新时代文艺创作》以典型作品的深度剖析呈现曲艺创作经验，《望红台》的入选具有多重意义。 其一，为地方曲艺获得更扎实的“学理支撑”提供契机。曲艺作品进入权威理论著作的案例库，不仅呈现其艺术水准，也使其创作方法与审美追求有机会被提炼为可讨论、可推广的经验，推动作品从“好看”走向“可研究、可借鉴的创作路径”。 其二，为红色题材曲艺创作提供审美参照。作品以更含蓄、诗性的方式处理历史主题，把“寓理于情、以情动人”的传统审美智慧融入当代舞台叙事，有助于推动红色题材从“讲述历史”转向“唤起精神”，提升跨代际传播的可能。 其三，助力区域文化品牌建设。巴中等地红色文化资源丰厚，精品文艺作品的形成与传播，有利于提升区域文化辨识度与影响力，推动文化资源向文化产品与文化服务转化，继续夯实基层文艺生态。 对策——在守正创新中完善从创作到传播的系统链条 业内人士指出，推动曲艺精品持续涌现，需要在以下上形成合力：一是坚持以人民为中心的创作导向，深入生活、扎根人民，把历史题材落到人物、情感与细节上，避免概念化叙事。二是强化曲艺本体与舞台综合语汇的协同创新，守住唱、说、表、演的传统优势，同时在叙事结构、舞台调度、音乐编配上适度现代化，提升观演体验。三是完善“创作—演出—传播—研究”闭环，通过巡演、青年化传播、学术研讨与文本出版等方式，让作品既能“演得开”，也能“传得久”。四是加强人才梯队建设与地方院团、协会、高校的协作机制，促进编剧、作曲、表演与舞美等复合型人才共同成长。 前景——以中华美学精神引领曲艺走向更广阔舞台 从更长周期看，曲艺在新时代实现高质量发展，既要深挖中华优秀传统文化的审美资源，也要回应当代社会的情感结构与审美期待。《望红台》通过地方曲种融汇、红色叙事重构与情感表达深化提示我们：曲艺完全可以在“大主题”中找到“小切口”，在“地方性”中呈现“共同性”，在“传统形态”中完成“当代表达”。随着理论研究推进与案例经验的扩散，红色题材曲艺创作有望在题材拓展、表现手段与传播渠道上进一步打开空间，为讲好中国故事、阐发中国精神提供更具辨识度的艺术样本。
《望红台》的入选不仅是对一部作品的肯定，也为新时代文艺创作提供了具体而清晰的参照。它表明，创作只有扎根文化土壤、回应时代情感，才能真正打动人心并经得起时间检验。作品所呈现的艺术探索，也为弘扬中华美学精神提供了可持续的实践经验。