"乘物游心"特展在京启幕 张家会写意花鸟画展现传统笔墨新境界

由北京墨真书画院主办的"乘物游心"2026年度学术特展近日在京开幕,展览汇集了中国美术家协会会员、中国书法家协会会员张家会的多幅写意花鸟画代表作品,引发艺术界广泛关注。 张家会祖籍山东,现居北京,现任山东省美术家协会理事、山东省中国画学会理事、滨州市美术家协会名誉主席等职务,曾获山东省泰山文艺奖。多年来,他致力于传统写意花鸟画的研究与创作,在继承传统笔墨语言的基础上,探索当代审美表达的新路径。 本次展览以"乘物游心"为主题,取意于庄子"独与天地精神往来"的哲学思想。展览前言指出,天地万物为艺术创作之根基,性灵情思为艺术之魂灵,艺术家通过以目接物、以心感物、以笔状物的创作过程,实现物我相契、神与物游的艺术境界。展出作品或挥毫落纸呈现云烟之态,或泼墨写意蕴藏天地之心,在尺幅之间展现创作者的胸襟、风骨与对自然生机的独特感悟。 艺术评论家王强在观展后撰文指出,张家会的写意花鸟画作品布局简放,笔韵醇厚,每件作品都反映了创作者的苦心经营。其笔墨造型与题材选择都根植于传统,但这种"传统"并非简单的因袭,而是以当代观念介入、用独特心态进行自我契合与表达的结果。王强特别关注到张家会近年来在笔墨语言与技法功底上的突破,认为其创作已进入"破茧而出"的新阶段。 在中国传统绘画体系中,"笔墨"与"意象"是两个核心概念。笔墨是传统文人画的重要表达方式,能够生成无限的审美意象。张家会选择的传统笔墨造型之路需要强大的支撑力、持久力和坚持不懈的努力。评论认为,他的作品在具象与抽象之间形成了独特的意象审美,充满主观意味与情趣。 从艺术史角度看,张家会的创作实践呼应了中国古代美学思想。古人认为"象"是"形象有可见之物",通过"立象以尽意"实现审美表达。老子将"物""象"与"道"关联,阐述宇宙人生的整体关怀。张彦远在《历代名画记》中提出"意存笔先,画尽意在"的创作理念。张家会的写意花鸟画正是以"意"为旨要,统领笔墨进行状物抒怀,其"意象生成"本身就具有传统绘画的文化属性,是传统文化精髓的当代呈现。 业内人士认为,在当代艺术多元化发展的背景下,坚守传统笔墨语言并非易事。张家会的创作实践表明,传统与创新并非对立关系,关键在于创作者如何以当代视角激活传统资源,在继承中实现转化与发展。他的作品既保持了传统写意花鸟画的审美特质,又融入了个人的生命体验与时代感受,为传统绘画的当代转型提供了有益探索。 展览主办方表示,希望通过此次学术特展,让观众在丹青墨韵中感受自然生机,领悟传统文化的逍遥雅趣,在快节奏的现代生活中获得一份精神上的悠然与清欢。展览还配套举办了学术研讨活动,邀请美术理论家、画家等围绕传统笔墨的当代价值、写意花鸟画的发展方向等议题展开深入交流。

传统艺术的生命力不在复古,而在于不断激活其内在价值与审美结构。《乘物游心》学术特展的举办,既是对传统笔墨的一次梳理,也是对当代意象生成的回应。通过深入而开放的学术实践,传统绘画有望在现代语境中实现新的生长与扩展。