2020年的春天，疫情让大家都不得不闷在家里。艺术家李卓，也就是网名“涂涂”的李卓常，他把这个被隔离的日子当成巨大的画布，每天在工作室里画画。晚上他会把高清的照片发给策展人李裕君，他们隔着千里商量选片。就这样，20幅最新作品迅速集结起来，“涂涂日记——李卓个展”以线上云展的形式亮相。这个展览被李裕君定义为“跨越特殊时期的区间日记”，让绘画成为“毫不刻意的真实记录”。 过去李卓常看遍国内外前沿展览，但那些冷冰冰的理论学理打动不了他。反倒是一些有温度的架上作品瞬间击中他的心——鲜活的生命体验比空洞的学理更能击穿人心。所以他给自己定下一个原则：把自己先看爽，再画画，再做人。 这场云上开幕的展览里，李卓把疫情期间的关键词重新解构了一番。他创作了一系列作品，比如《NPC》、《细菌游戏》还有《围城》，把口罩、体温枪、隔离符号这些东西都拆成游戏化的图腾。他用“无意识笔触”来对抗凝重的情绪，让作品看起来轻松又有趣。 除了解构关键词外，李卓还在作品中加入了一些诙谐小插曲。比如《爆米花》和《大力士》，爆米花炸成了星球，大力士缩成了玩偶。李卓故意不给这些作品加解释，让观众在诙谐距离里自己去投射意义。 李卓把画布当成平行空间来创作。他在有限的画面里寻找无限的可能性，点线面松散但又无法复制。他拒绝沉溺于形式实验，“从原始感受出发”，让精神性与无意识形态自然碰撞。这种创作方式让画面带有一种“锁在亲和里”的力量。 李卓追求的“轻”并不是空洞的东西，而是一种“不能承受之轻的积极语境”。他希望观众先被自己打动，再借超现实镜像反观现实。这个过程中还会悄悄传递民主关怀。 写完这个展览后，李卓常总是嘻嘻傻笑：“画完就像发了一场小疯。”回家路上哼着歌吃饭也变得更香了。这份“幸福的笨拙”被他留在了画布上和云端链接里。 点开链接就可以进入他的“涂涂日记”，和一场轻松的超现实相遇吧。