就在不久前，上海龙美术馆西岸馆同时办起了两场展览。一边是主打1970年代出生艺术家的“70”，另一边是讲述中国现当代艺术发展的“流转”。这两场展览凑在一起，其实是为了让观众看看，全球化的世界里，艺术到底在往哪儿走。负责“70”这部分的王薇馆长说，这一代人正好赶上了冷战结束、信息技术飞速发展的时候，他们既是本土文化的继承者，也是全球化浪潮中的参与者。把来自中国、亚洲甚至英国、丹麦这些地方的近百件作品摆在一起，就是为了看看大家怎么在承载历史的同时，又把艺术的边界给拓宽了。 拿陈可来说吧，她2005年画的那幅《和你在一起，永远不孤独》，用卡通风格把古典元素融合在一起，把那种成长的感觉给抓住了。英国的安妮·莫里斯搞了个彩色的圆球堆在一起的雕塑，看着就让人觉得生命有了新的开始。丹麦的耶普·海因则做了个有互动感的装置，让大家在看画的时候也能动起来。 “流转”这个展更像一本视觉的历史书，把八十年代至今的中国艺术串了起来。这个主题讲的就是时间和空间在变，文化在传承中又有了新花样。这些作品按年代排开一看，就像一部电影的片段，记录着中国社会怎么变，艺术语言怎么跟着变。 这两个展凑在一起效果还挺好。“70”那个展览横向铺开了看各国艺术家是怎么一起说话的；“流转”那个展览纵向往下看中国艺术是怎么一步一步走到今天的。王薇馆长觉得，美术馆不能光给大家看画，还得让人多想想艺术和社会到底啥关系。 其实这次展览就是在搭一个平台让大家交流思想。这种既盯着代际特征又梳理历史脉络的做法，对理解艺术的发展规律特别有帮助。艺术就像一面镜子映照着时代精神，美术馆就是那个见证者，也是推动这个对话继续下去的人。