问题——传统剪纸如何在现代生活中“看得见、学得会、传得开” 剪纸是我国流传广泛的民间艺术之一。但随着城市化加速、生活方式改变，一些地方的剪纸正面临受众减少、创作与应用场景不足、系统性传承力量偏弱等问题。如何让这门技艺从节庆装饰走向日常公共文化空间，从“作品展示”延伸到“可学可用”，成为基层文化建设需要回答的重要课题。 原因——匠心坚守与公共文化空间供给形成合力 本次展览以王维良的艺术人生为主线。王维良为赣榆区青口镇人，生前系中国民间文艺家协会会员等，深耕剪纸四十余年，擅长复活并创新“斗彩”“填堂彩”等技法。他的作品在传统纹样基础上融入现代审美与叙事表达，题材涵盖历史人物、民俗故事、山水风物等，既有地域特色，也有时代气息。 ，怀仁书院作为面向公众开放的文化空间，长期组织阅读推广、艺术普及等活动，为非遗展示与传播提供了相对稳定的场地与组织支持，也为传统技艺进入城市公共文化服务体系创造了条件。 影响——以展促传、以学促融，增强群众文化获得感 展览通过图文、实物和影像等方式，呈现王维良在不同创作阶段的代表性探索。例如在“填堂彩”作品中，他将色彩填绘与镂空剪刻叠加，增强视觉张力，也拓展了传统红纸剪刻的表现边界。 现场同步设置体验环节，邀请剪纸教师指导青少年动手实践，不少孩子完成了“人生第一幅剪纸”。这种“看展+体验”的方式，有助于让非遗从“被观看”走向“被参与”，提升市民对传统文化的亲近感与认同感，也让基层文化活动更有内容支撑与持续吸引力。 对策——完善“作品、人才、场景、传播”四位一体的传承链条 业内人士认为，非遗保护既要尊重个体匠人的创造，也要建立更可持续的社会化机制：一是加强代表性作品的系统整理与档案化，推动作品谱系、技法流程、口述史料同步留存；二是师徒传承与课程化培训并行，扩大稳定的青年学习群体，培育社区层面的“种子教师”；三是拓展应用场景，鼓励剪纸与公共空间装饰、文创产品、研学课程等结合，让技艺从展柜走向生活；四是提升传播效能，综合运用线上展陈、短视频课程、数字资源库等方式扩大覆盖面与可及性，形成更持续的公众关注。 前景——从“纪念性展览”走向“常态化传承”，让非遗与城市气质同频生长 王维良剪纸艺术展不仅是对一位民间艺术家的致敬，也折射出基层公共文化服务正从“办活动”逐步转向“建能力”。随着更多公共文化空间向非遗开放，面向青少年的体验课程持续开展，传统剪纸有望在“可参与、可消费、可传播”的新生态中获得新的生长空间。未来若能在区域层面继续形成展览巡回、研学联动、文创转化与人才梯队建设的协同机制，剪纸该古老技艺将更有条件在新时代延续并焕发活力。
在机械复制日益普遍的今天，手工技艺更显珍贵；王维良用四十年在红纸上刻下的，不只是纹样图案，也是延续至今的文化记忆。这场跨越时空的艺术对话提醒我们：非遗保护不应停留在博物馆式的静态保存，更需要“见人、见物、见生活”的活态传承。正如那张被一双双手不断传递的红纸，传统艺术的生命力来自持续的创造与分享。