2025年是中国电影诞生120周年。站在此重要历史节点，著名导演张艺谋深入总结了自己数十年的创作经验，对中国电影的发展方向提出了系统思考。 张艺谋指出，回顾中国电影从无声到有声、从黑白到彩色、从传统到数字的发展历程，每一个阶段都包含着电影工作者的心血与智慧，深深烙印着时代的精神轨迹。他本人的创作之路也与时代发展同步推进。1978年进入北京电影学院摄影系学习——从摄影师到导演——从早期充满探索精神的文艺片到各类院线商业片，其创作历程始终与中国社会的发展变迁紧密相连。 在创作理念上，张艺谋强调真正具有生命力的艺术创作必须植根于现实土壤，必须与最广大的人民群众同呼吸、共命运。观照现实是电影工作者的重要使命。在题材选择上要坚持从社会现实中汲取灵感，既要有个性的艺术表达，又要有贴近普通人的视角。他以《第二十条》为例，将喜剧幽默引入严肃的法治题材，寓教于乐，让观众在笑声中领悟公平正义的重要性，让法律条文散发人性温度。这样的创作尝试使他深入认识到，要善于发现时代进程中的点点滴滴，展现大时代下的个人命运，讲好百姓故事，观众才会真正喜爱。 张艺谋认为，在中国电影产业化进程不断加速的背景下，应当重视探索院线商业电影和艺术片的有机结合。任何国家的电影产业都离不开院线电影的繁荣和发展。他本人正是以这样的认知去探索和尝试创作的。从当年的《英雄》开始，近年来又通过《悬崖之上》《狙击手》《满江红》等作品，尝试了悬疑、战争、喜剧等多种类型，在类型框架内注入人文关怀，传递正能量，探索电影叙事新方式。这些实践既锻炼了自己的综合能力，也为中国电影的类型化发展提供了有益探索。 在人才培养问题上，张艺谋表达了深刻的思考。他指出，一代代电影工作者铸就了中国电影的辉煌。从郑正秋、张石川到夏衍、蔡楚生，再到第五代及新生代，中国电影的精神血脉在传承中绵长延续。面对新的历史方位，电影工作者需要既坚守个人的艺术理想，又承担社会的文化传承使命。 张艺谋强调，自己28岁才上大学，32岁才毕业，因为起步晚，更感到青春和时光的宝贵。这样的个人经历使他在几十年的创作过程中，一直特别重视培养年轻人。在各个层面，他的团队都可以说是年轻人最多的创作团队之一。无论是电影、各类舞台艺术、大型室外表演，还是国家级的大型演出活动，他都选择和招募很多年轻人，在创作的同时对他们进行"传帮带"。他曾在湖南大学带过几年"大型演出活动"的博士生。现在中国大型演出活动的中坚力量和大批年轻创作者，很多出自他所在的"双奥"团队。第十五届全运会的开闭幕式上，就有许多跟他工作过的年轻人。 此外，张艺谋积极支持中国电影导演协会主办的"青葱计划"等青年导演扶持项目，自己也担任一些新导演开刃作的监制，从而支持他们的创作。他始终认为，中国电影的未来不靠所谓的"大导演老导演"们，而是要靠无数的年轻导演、年轻演员、年轻的"编导摄美录服化道"们。只有他们拍出更多更好的电影，中国的电影事业才会兴旺发达。
120年来，中国电影的每一次突破都源于对现实的关注和对艺术的探索。展望未来，需要更多青年才俊在实践中成长，用专业精神和创新意识传承电影艺术，以优质作品续写中国电影的新篇章。