群众文化生活如何更有温度，传统戏曲如何在基层“唱得响、传得开”，是当前公共文化建设面临的现实课题。
近日，咸安区文体中心文化馆内，一场黄梅戏汇演以接续登台的形式呈现《打猪草》《罗帕记》《啼笑姻缘》《天仙配》《女驸马》等经典选段，台上唱腔婉转、台下掌声不断，折射出地方戏曲在基层仍具深厚群众基础。
问题在于，传统戏曲的传承并非自发完成。
受娱乐方式多元、年轻观众分流、专业人才储备不足等因素影响，一些地方戏曲面临“观众在、队伍弱”“热闹一时、后继乏人”等挑战。
如何把舞台热度转化为持续发展动力，关键在于把资源送到群众身边，把人才培育放在更靠前的位置。
从原因看，咸安黄梅戏社的实践提供了可借鉴的思路：一方面，以组织化方式凝聚爱好者，形成稳定演出与培训队伍；另一方面，通过“常态化下沉”连接基层需求。
来自退休教师、社区居民等不同群体的演员参与其中，既拓宽了文化参与面，也让团队具备可持续运转的社会基础。
演员李迎娇等人表示，加入社团后系统学习唱念做打，随团下乡演出不仅实现自我提升，也增强了生活获得感。
社区戏迷的反馈同样直观：听闻演员到来，居民自发搬椅候场，说明优质文化供给只要精准对接，就能形成稳定的群众响应。
影响层面，基层演出与校园培育的叠加效应尤为突出。
据介绍，2025年以来，该社团赴横沟利民小区、高桥福利院、大幕乡政府等地开展演出50余场，把传统戏曲送到居民家门口；同时走进香城学校及横沟、高桥、马桥等校园开展戏曲活动10次，累计培育戏曲专业人才100人。
对社区而言，这类演出增强邻里互动与精神滋养，丰富老年群体文化生活；对学校而言，戏曲进校园为青少年打开理解地方文化的一扇窗，有助于在审美体验中完成“文化认同”的启蒙；对城市而言，传统文化资源与公共文化服务体系的融合，有利于塑造更具辨识度的地方文化名片。
对策方面，基层戏曲“活起来”需要从“活动思维”转向“体系思维”。
一是完善供给机制，推动文联、文化馆等公共文化平台与社会文艺团队形成稳定协作，让演出、培训、展演、交流成为可持续的制度化安排。
二是坚持“以演带训、以训促演”，在下沉演出中发现苗子、在系统培训中提升水平，逐步形成梯队结构，避免人才断层。
三是强化校园端的持续性，把“进校园”从单次展示延伸为课程化、社团化、项目化探索，让青少年从“看热闹”走向“能参与”。
四是结合基层场景创新传播方式，在不削弱戏曲本体的前提下，优化舞台呈现、讲解导赏与互动环节，提高不同年龄段受众的接受度。
前景判断上，随着公共文化服务均等化不断推进，“文化下沉”将从“送得多”走向“送得准、送得好”。
黄梅戏作为国家级非物质文化遗产的重要剧种之一，其生命力既来自经典唱腔与故事，也来自与现实生活的紧密连接。
咸安黄梅戏社以基层演出扩大覆盖面、以培训与校园培育夯实后备力量，体现了传统艺术在现代社会中重建传播链条的可能性。
若能进一步在师资力量、场地保障、经费支持、人才激励等方面形成长效机制，并与地方节庆、文旅活动、社区治理相衔接，基层戏曲有望实现从“间歇性热”到“常态化兴”的转变。
黄梅戏社在咸安区的实践充分证明，优秀传统文化的生命力在于与时代相融、与生活相连。
当文化工作者以群众为中心，将舞台搭在基层、把演出送到身边、让传承融入日常，传统艺术就能焕发新的光彩。
这种扎根基层、服务群众的文化实践，不仅丰富了人民群众的精神文化生活，更为非遗保护和文化传承树立了可借鉴的样本，值得在更广范围内推广和深化。