各位观众好，上海京剧院搞了个第七季的“小丑挑梁”京剧丑角展演，我就来给大伙儿念叨念叨。这档子事儿是上海京剧院自个儿的品牌项目，算下来都搞了好些年了。以前呢，这就是个单纯演丑角戏的场子，可现在不一样了，变成了梳理京剧丑角艺术体系和当代化的重要平台。这次演出啊，还是老规矩，“以丑为主角”，但还多了不少新花样。特别是那些经典老戏，咱们不是一棍子打死，而是在扬弃中进行了创造性转化。严庆谷这哥们儿一口气接下了《打杠子》和《祥梅寺》这两出重头戏。《打杠子》本来是筱派花旦演的，老底子的戏码里面有点低俗的地方。严庆谷把那些不好的给删了，把故事调成了“思夫心切”，结尾还搞得挺正面。他还特地请了乾旦演员牟元笛来助阵，表演上挺讲究现代审美和传统技艺的结合。 另一出《祥梅寺》复排的事儿挺有抢救性的。这戏因为题材敏感，好几十年都没上过台了。严庆谷是在1996年跟艾世菊学的这出戏，憋了好多年才敢拿出来演。新本子把迷信的东西改成了人物心理梦境，宿命论的味儿淡了不少。音乐上还加了皮黄调丰富旋律，还专门去北京找老前辈请教身段怎么复原。这种既尊重历史又有现代意识的做法，挺值得咱们学习的。 说到演员的技术功底，这次展演里的中生代演员都挺厉害。朱何吉在《活捉》里二十多分钟连着甩发、变脸、桌上抢背还有僵尸倒。为了保持状态，他提前一个半月就开始练了。临上台前为了固定网巾还用了点特殊招数。 青年演员闫宣霖也不错。他在《打城隍》里有一段40句节奏超快的数板念白。这段词是萧长华老先生写的，专门骂秦朝暴政。闫宣霖背了一个月才把它变成肌肉记忆。 这行当里头还有个讲究叫集体协作。排练期间有个武丑演员突然病了没法上台，大伙儿赶紧启动应急预案换了角色排练衔接好才把演出撑起来。这种“救场如救火”的精神说明咱们这行儿是真团结。 再往远了看，“小丑挑梁”这个牌子能一直办下去，背后是上海京剧院对行当均衡发展的长远布局。他们给丑角演员提供了主演平台，还把冷门的剧目给系统整理了一遍，让传统表演和现代剧场理念能融合到一块去。 这第七季“小丑挑梁”的成功举办不光是个成果展示会，更是一场关于传统戏曲怎么活下来的大讨论。不管是改戏还是练功，不管是团里的互帮互助还是品牌建设，都说明咱们戏曲在守正创新方面是有路子走的。在传统文化复兴的当下这种立足本体的探索会给戏曲艺术的活态传承添砖加瓦呢。