中国短剧出海市场正面临一场深刻的产业变革。
2025年，国内短剧作品覆盖全球200多个国家和地区，市场收入超过23亿美元，其中北美市场贡献超过60%。
然而，在这片曾经的蓝海中，竞争格局已悄然生变。
问题与挑战日益凸显。
短剧出海的核心逻辑曾是"低成本制作加高效流量投放"，但随着进入海外市场的中国短剧公司数量激增，赛道拥挤度不断上升。
演员、拍摄团队、海外本地化编剧等各环节成本水涨船高，国外平台的投放单价也在持续攀升。
据业内人士透露，2023年好莱坞演员还对合作机会心存感激，到了2025年已开始提出各种要求，包括每日工作时长限制、配备助理等，以美元结算的片酬更是不断上涨。
这种成本压力的增加与投放效率的下降，使得传统真人短剧的投资回报率明显下滑。
为应对这一困局，部分公司采取了将海外演员请到国内补贴城市拍摄的方式，演员在多个剧组间轮转以控制成本。
但这种做法治标不治本，难以形成可持续的商业模式。
在这样的背景下，以AI动态漫为代表的新型内容形式应运而生。
东麟影视的实践提供了一个典型样本。
这家成立于2023年的湖南影视公司，2024年9月推出海外短剧平台Sparkling Play，用户量超百万，年收益达千万美元级别。
在敏锐察觉到海外真人剧市场风向变化后，公司决定及时调整战略方向。
2025年5月，东麟影视开始布局AI动态漫业务，初期仅有6人团队。
令人意外的是，第一部作品《觉醒SSS级，我的职业是六道法师》随即成为爆款，到8月份更多优质作品陆续推出。
这一成功验证了AI动态漫赛道的巨大潜力。
AI动态漫的核心优势在于其独特的生产模式。
与传统手绘动漫完全不同，AI动态漫采用"AI加人"的协同方式完成全流程制作。
在资深提示词工程师（业内称为"抽卡师"）的操作下，一个合格镜头的生成仅需数分钟，产能远超传统制作方式。
制作流程标准化程度高。
一部AI动态漫的制作大致分为五个环节：剧本、分镜、文生图、图生视频、剪辑及配音配乐。
东麟影视在长沙马栏山视频文创园的制作团队配置为：每个小组配备1名分镜导演、4名抽卡师、2名剪辑师，6张长桌形成6个独立的生产单元。
创作团队使用的AI工具包括DeepSeek、豆包、海螺、即梦、可灵、剪映等大众化工具，根据不同类型动态漫的需求灵活交叉使用。
然而，AI技术并非万能。
在实际制作中，人与AI的协作呈现出一种"无声博弈"的状态。
虽然AI在风格驾驭上表现近乎全能，但单款AI工具存在明显短板。
有些AI生成的图片看似不错，但透视存在问题，此时让AI反复修正往往不如人工快速调整。
动画师需要处理AI无法精确定位的细节，如人物叹气时白雾扩散的轨迹、质感和大小，以及火焰高度等空间关系问题。
这种人机协作的磨合过程，更像是一场持续的创意对话。
经济效益的转变最为直观。
单部AI动态漫的制作成本仅需10万元左右，毛利却可能达到百万元级别，这与传统真人短剧的成本结构形成鲜明对比。
东麟影视计划一年内生产520部AI动态漫，待累计产出200部后，将在海外短剧平台上开辟专门的动态漫频道，以争取海外市场的新增量。
这一战略调整反映了短剧产业的深层变化。
当传统模式的利润空间被压缩，产业必然寻求新的增长点。
AI动态漫通过大幅降低制作成本、提高产能效率，为短剧公司打开了新的商业想象空间。
同时，这也意味着内容创意、剧本质量、用户运营等软实力将成为新的竞争焦点。
这场由市场压力催生的技术革命，正在重新定义文化输出的边界。
当动态漫画的流水线照亮马栏山文创园的深夜，中国文化产业走出去的故事，已然翻开"降本不降质，量产更量产"的新篇章。
如何在工业效率与艺术价值之间寻找平衡点，或将成为下一个发展阶段的核心命题。