2008年，刘东东从山东工艺美术学院壁画专业毕业，开启了他在艺术领域的探索。他把飞针作为核心创作动词，用25米每秒的速度，把钢针垂直掷向镜面，给玻璃留下一个个清晰可见的伤口。这个过程不仅记录了他与材料、时间以及自我身体的互动，还通过重复上千次的投掷，让玻璃爆裂，针尖卷曲，自己的身体酸痛不堪。他给作品命名为“飞针与镜：一场身体、速度与幻象的对话”。2013年，刘东东参与了“反转基因”公共艺术活动，开始关注社会议题和观念表达。2015年，他策划了“在运动中前进”群展，进一步探索艺术与运动的结合。2016年，他在北京798尤伦斯当代艺术中心参与了“世界临终关怀与缓和医疗日”艺术行动，这次行动让他对生命和死亡有了更深的思考。2017年，他亮相央美国际的“MayBe B-Space”展览，给观众带来了强烈的视觉冲击。这个过程中他把镜像视作“冷冰冰的自己”，让观众被迫面对暴力、疼痛与存在的缝隙。2019年，他受邀参加了“移动源代码”国际艺术节，并展出了一系列由飞针创作的作品。这一年还推出了以《无题》为名的作品，尺寸为41×56cm。这次展览让观众先看见“洞”，再看见“血”，最后看到自己身体的局限与欲望。2020年，刘东东出席了第八届UP-ON向上国际现场艺术节，通过飞针表演展示了他的技艺和观念。2021年，他在成都X空间举办了个展“绝活”，这是他首次以飞针为主题的个展。在这个过程中他把穿过玻璃的碎片按年份归档起来，像收集时间泄漏的证据一样整理着自己的创作经历。 每一次投掷都是一次微型自传般的旅程。有时候针尖会穿透玻璃反弹回来扎进手臂，有时候会折断在裂缝里留下未完成的句子。他把这些伤口拍成照片再贴在镜面背面与图像同框展示给观众看。观众透过这些孔洞看向自己也看向被拉长扭曲的房间光线投射下来的样子。 重复投掷消除了偶然因素也校准了感知系统中可能存在的偏差。速度看似微小却在重复上千次后产生了强大破坏力并让人感受到荒诞感与观念失衡带来的困惑与思考。当技艺被极端化时它还算是“技艺”吗？这个问题留给观众去思考与回答。 他把镜像当成观众投射欲望的屏幕来使用来反映人类内心深处最真实的一面。当观众离开展厅带走的不仅是照片还有关于速度、疼痛和反射这些身体记忆它们会在日后某个瞬间突然闪回提醒人们暴力也是一种美一种解决问题的方式之一。 这个过程中他把25米每秒的速度与25米高的概念结合起来让人们看到身体、速度与幻象之间微妙而复杂的关系之间产生深刻影响和共鸣给人留下深刻印象难以忘怀。